Die Rolle der Dynamik in Home Recording Mixing
Dynamik einfach sind, wie laut oder leise etwas ist. Hören Sie sich einen klassischen Blues Melodie (oder sogar einige klassische Musik), und Sie können Abschnitte hören, wo das Lied fast ohrenbetäubend still und andere Abschnitte, wo man die Band denken, aus den Lautsprechern zu Schritt geht und in dem Zimmer.
Dies ist eine effektive und leistungsfähige Nutzung der Dynamik. Das Problem ist, dass dies scheint eine verlorene Kunst, zumindest in der populären Musik zu sein.
Früher war es so, dass ein Song sehr leise Teile haben könnte und wirklich laute Töne. Leider haben viele moderne CDs nur eine Ebene - laut. Dies ist oft nicht die Schuld der Musiker oder auch der Band Produzenten.
Die Radiostationen und Plattenfirma Erbsenzähler haben diesen Trend getankt, weil sie sicherstellen möchten, dass eine Band Musik ist so laut, wie (oder lauter als) andere CDs auf dem Markt.
Versuchen Sie, einen Song mit viel dynamischen Veränderungen der Aufnahme. Diese gegen den Trend, aber wer weiß, können Sie mit einem Lied am Ende, die eine Tonne emotionale Wirkung trägt. Auch, wie Sie Ihren Song mischen, integrieren dynamische Variation durch die Ebenen der Hintergrund Instrumente während der Verse fallen und sie bis in den Chor und Brückenabschnitte des Songs zu bringen.
Sie können Ihre dynamische Variation durch Quetschen Ihre Mischung mit Kompression während des Mastering-Prozess immer beseitigen.
Der größte Fehler, dass die meisten Menschen machen, wenn sie ihre eigene Musik mischen, zu versuchen, ihr Lied so laut wie kommerzielle CDs zu bekommen. Dies ist die Aufgabe des Mastering-Ingenieur, aber nicht verkaufen, also nicht darüber keine Sorge. Holen Sie sich Ihren Song mit einem ausgewogenen Verhältnis gut klingen zwischen hohen und niedrigen Frequenzen und laute und leise Abschnitte.
Lassen Sie den Mastering-Engineer Ihre Musik so laut machen, wie es sein kann. Er oder sie hat auf jeden Fall Gang, das besser das Volumen einer Aufnahme ausgelegt ist zu erhöhen, ohne dass es zerquetschte oder hart klingen.
Der Aufbau Intensität mit der Anordnung beinhaltet in jedem Abschnitt die Menge an Ton variiert. Ein Vers mit nur führen Gesang, Schlagzeug, Bass, und ein Instrument, um die Grundakkorde des Songs spielen wird weniger Intensität zu haben, mit einer Wasch von Gitarren, Backup-Gesang, Schlagzeug, Perkussion, als ein Chor (nicht Volumen zu schweigen), Orgel , und so weiter.
Die meisten Songs, die Intensität bauen effektiv mit weniger Instrumenten beginnen, als sie am Ende mit.
Wenn Sie Ihren Song mischen, darüber nachzudenken, wie man die Instrumente verwenden können, um den emotionalen Inhalt Ihrer Texte hinzuzufügen. Zum Beispiel, wenn Sie eine Gitarre lecken, die Sie bei jeder Pause in der Gesangslinie gespielt, denken über die Verwendung von weniger es Raum zu lassen für niedrigere Niveaus an bestimmten Stellen im Song.
Wenn Sie dies tun, kann jeder lecken mehr Einfluss für den Hörer bieten und mehr zu den Song Emotion bringen.