Wenn sie mit Pastell arbeiten (oder einem Kunstmedium), ein Farbkreis
ist ein Werkzeug, mit dem Sie vertraut sein sollte, weil es hilft Ihnen, Farbton Beziehungen verstehen und Farben für Pastell Kompositionen wählen. Die folgende Farbrad und Begriffe können Sie Farben für Ihr Kunstwerk helfen wählen:
Primäre Farben: Rot, Blau und Gelb. Theoretisch werden alle anderen Farben aus diesen Farben hergestellt.
Sekundäre Farbtöne: Violett, Orange und Grün. Sekundäre Farbtöne sind eine Mischung aus zwei primären Farben und auf halbem Weg zwischen den primären Farben auf dem Farbrad.
Tertiäre Farbtöne: Rot-orange, gelb-orange, gelb-grün, blau-grün, blau-violett und rot-violett. Tertiäre Farbtöne sind eine Kombination aus einem primären Farbton und einer sekundären Farbe.
Analoge Farbtöne: Drei bis fünf Farben nebeneinander auf dem Farbrad, wie rot, rot-orange, orange und gelb-orange.
Komplementäre Farben: Hues direkt gegenüber voneinander auf dem Farbrad, wie rot / grün, violett / gelb und blau / orange.
Warm / kühlen Farbtöne: Warme Farbtöne sind die Farben von Rot über Gelb und Gelb-Grün auf dem Farbrad. Kühle Farben sind die Farben von blau-grün bis blau auf dem Farbrad bis violett. Die Reste - rot-violett und grün - erscheinen warm, wenn durch kühle Farben und kühlen umgeben, wenn sie von warmen Farben umgeben.
Sie können das Farbrad Sie verwenden, um Farben für Ihre Pastell Zusammensetzung zwei Arten bestimmen helfen: bei der Farbwahl für Modellieren (Was Realismus) einzelne Objekte und, wenn die Gesamtfarbmuster in der Zusammensetzung auswählen. Zum Beispiel das Verständnis der primären, sekundären und tertiären Farben hilft Ihnen, Pastellfarben mischen, um neue Farben, die Sie nicht in Ihrer Pastell-Palette (wie zum Beispiel die Schaffung genau die richtige Orange aus rot und gelb haben machen. Sie können auch eine Reihe wählen von analogen Farben, eine Farbe für den Körper des Objekts auswählen und dann Schraffur (Streicheln) kühlere und wärmere Farben aus der Nähe auf dem Rad in die beschatteten und helleren Bereiche
Die Herstellung und einen Sucher zu Pastell Kompositionen Set
EIN Sucher hilft Ihnen, Ihre Szene konzentrieren und Ihre Pastellarbeit Ausrichtung bestimmen. Sie können verschiedene einstellbare und Fenster Suchern kaufen, aber Sie können Ihre eigenen als auch leicht zu machen. Ihre Pastell Zusammensetzung wird es Ihnen danken.
Wenn Sie einen Sucher zu verwenden, halten Sie es so, dass Sie die Szene sehen Sie in seinem Fenster zeichnen. Der Sucher isoliert Ihre Szene durch alles außer dem Teil der Szene, die Sie so zeichnen wollen Zuschneiden darauf hin, dass Sie genau sehen können, was es auf dem Papier aussehen wird, wenn Sie es genau zu übertragen. Der Sucher hilft Ihnen auch genaue Positionen Ihrer Themen auf dem Papier in Ihrer ursprünglichen Zeichnung herzustellen. Wenn Sie das Fenster des Suchers mit Gewinden bisect, können Sie Linien auf dem Papier ziehen es in ähnlicher Weise zu halbieren, so dass Sie sie verwenden können als Führer Ihr Bild zu übertragen, um die Formen entsprechend ihrer Position auf dem Gitter Zeichnung erstellt man .
Um ein Grundfenster Sucher machen, halten Sie sich an diesen einfachen Schritten:
Nehmen Sie eine Karteikarte und schneiden Sie den gleichen Anteil an Höhe und Breite wie das Papier ein Fenster in der Mitte mit Sie verwenden.
Zum Beispiel, wenn Ihr Papier ist 12 Zoll x 16 Zoll, zu messen und ein Fenster 1-1 / 2 Zoll x 2 Zoll in der Mitte der Karte schneiden.
Verwenden Sie ein Metall-Lineal und einem Teppichmesser gerade Kanten zu schneiden.
Nachdem Sie das Fenster schneiden, den Mittelpunkt jeder Seite markieren und einen Faden von einer Seite auf die andere Seite mit Klebeband, halbiert das Fenster horizontal und vertikal.
Sehen Sie unser folgendes Beispiel.
Um den Sucher zu verwenden, schauen durch das Fenster in der Szene und feststellen, wo Objekte in der Szene einer Linie mit den Fäden oder Ecken des Suchers. Leicht markieren die auf halber Strecke Punkte auf jeder Seite des Papiers und nutzen sie, um die Größe, die Form und die Positionen der Objekte in der Szene zu helfen, abzubilden.
Coming Up mit frischen Ideen Zeichnen Sie mit Ihrem Pastels
Ob Sie neu mit Pastellkreide auf Zeichnung oder haben Hunderte von Pastellarbeiten gezogen, können Sie sich in der Notwendigkeit frischen Thema Ideen. Wenn die Idee der Tank leer ist, füllen Sie es mit den folgenden Zeichnungsstrategien auf:
Zeichnen Sie etwas aus einem anderen Blickwinkel. Changingyourpoint Blick zwingt Sie mehr bewusst darüber nachdenken, was Sie drawing.Try sind Maus-Auge und Vogelperspektive, die sind sehr niedrig (als ob Sie auf dem Boden lagen, auf das Motiv der Suche nach oben) und sehr hoch (als ob Sie über das Thema standen auf es nach unten) in Bezug auf Ihr Thema sind.
Verwenden Sie Ihre Sucher eine interessante aber unkenntlich Abschnitt eines größeren Objekt zu finden. Anstatt die gleichen alten Formen zeichnen Sie es gewohnt sind, können Sie mit dieser Strategie konzentrieren Sie sich auf die Texturen, Farben und so auf Ihre Arbeit zeigen möglicherweise nicht typisch. Halten Sie den Sucher so, dass Sie durch das Fenster und suchen Sie nach einer interessanten Komposition von Formen, Texturen, Farben oder Werte von hell und dunkel. Dramatische Kombinationen aus dunklen und hellen Formen sind besonders wirksam.
Machen Sie eine Collage aus Bildern geschnitten aus Zeitschriften und Fotografien und dann verwenden, eine Pastellzeichnung zu erstellen. Dieser spielerische Idee hilft Ihnen, aus dem realistischen Box brechen. Sie können zusammen unmöglich, traumhafte Bilder setzen, wie Sie in der Arbeit der surrealistischen Künstler Salvador Dali oder Rene Magritte finden, oder Sie können einen abstrakten Entwurf zu machen. Starten Sie ein Bild zu erstellen, indem das Hinzufügen Ausschnitte zu einem bestehenden Foto oder durch viele Ausschnitte von Fotografien zusammenzustellen (aber halten die Collage einfach das erste Mal, wenn Sie es versuchen). Nachdem Sie die Collage machen, darauf verweisen, wie Sie Ihre Pastellzeichnung machen.
Wählen Sie ein Meisterwerk und legte ein Porträt oder eine Figur von sich selbst im Bild oder zu aktualisieren, um das Meisterwerk bis zur Neuzeit. Insgeheim Zugabe sich Ihre Studie eines Meisterwerk oder machen Sie sich der Schwerpunkt der Arbeit fügt eine humoristische Element, um es und die Monotonie aufbricht Sie in Ihrem normalen Zeichnung fühlen kann. In einem anderen Ansatz, um ein Meisterwerk zu aktualisieren gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihre eigenen Spin setzen auf eine altehrwürdige Arbeit, wie das Erstellen West Side Story aus Romeo und Julia.
Führen Sie eine Innen- / Außen Zeichnung, die einen Innenraum mit Blick außerhalb des Fensters enthält. Diese Art der Zusammensetzung hilft Ihnen, darüber nachzudenken, wie in einer Art und Weise Ihre übliche Arbeit kann nicht die Farbe, Licht und konkurrierenden Interessenschwerpunkte zu balancieren. Entscheiden Sie, wo Sie die Zuschauer wollen zuerst schauen und herauszufinden, wie kontrastierenden Farben zu verwenden, um ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Zur gleichen Zeit, zu bestimmen, wo ähnliche Farben zu verwenden Bereiche der Zusammensetzung zu beruhigen und sie zurückzuweichen.
Machen Sie eine Pastellzeichnung, die die Vergangenheit enthält, Gegenwart und Zukunft in das Bild. Diese Strategie fügt das Element der Zeit, die von der täglichen Arbeit mit dem Bild fehlen dürfen und erzählt eine Geschichte. Versuchen Sie, eine Szene zeigt, die alle Ereignisse einer Geschichte in einem Bild erzählt oder eine Abfolge von Bewegungen in einer Szene noch zeigen.