Die Design-Elemente einer Zeichnung Composing

Zusammensetzung

bezieht sich auf die Organisation, Anordnung und Kombination von Objekten innerhalb der Grenzen eines Zeichenraum. Für eine große Zeichnung, möchten Sie die Augen des Betrachters zu Ihrem Mittelpunkt des Interesses innerhalb einer ästhetisch ansprechenden Zusammensetzung zu bringen.

eine Zeichnung gut Composing greift Ihre Zuschauer. Viele "Regeln" definieren eine gute Zusammensetzung, aber diese Regeln sind nur Richtwerte. Ihre persönlichen Vorlieben und natürlichen Instinkte sind ebenfalls wichtig.

Wenn das allgemeine Erscheinungsbild einer Zeichnung planen, müssen Sie mit dem folgenden vertraut sein:

• Mittelpunkt: Ein primäres Zentrum von Interesse (oder Fokus) in einer Zeichnung.
• Overlapping: Die optische Trennung einer Zeichnung in Vorder-, Mittel- und fernen Raum durch Überlappung (oder Schichtung) Objekte.
• Negative Raum: Der Raum in der Zeichnung nicht von einem Brennpunkt, wichtiges Thema besetzt, oder Interessengebiet.
• Linien: Navigationswerkzeuge verwendet, um den Betrachter durch die verschiedenen Elemente einer Zeichnung zu führen.
• Balance: Eine stabile Anordnung der Probanden innerhalb einer Komposition.
• Kontrast: Extremes von hellen und dunklen Werten, die Formen und Muster in Ihrer Komposition erstellen.
• Anteil: Die Menge an Speicherplatz für die verschiedenen Komponenten einer Zeichnung zugeordnet.

Betonend, Brennpunkt

Eine Zeichnung wird viel interessanter, wenn es hat ein Brennpunkt - einen bestimmten Bereich, wo Sie Ihre Zuschauer den Großteil ihrer Aufmerksamkeit konzentrieren wollen, wenn sie bei der Zeichnung suchen.

Ihre Zeichnungen illustrieren Ihre Wahl der Themen aus dem eigenen einzigartigen Perspektive. Überlegen Sie, was Sie Ihre Zeichnung möchte sagen, und einen Schwerpunkt wählen, dass Sie diese Botschaft zum Ausdruck bringen können.

In einem Porträt kann der Brennpunkt der Augen sein, und in einer Landschaft kann es einen bestimmten Baum oder Blume sein. Sie können in diesem Fall in Ihrer Zeichnungs- mehr als ein Schwerpunkt zu haben, haben Sie eine primären Brennpunkt und sekundären Brennpunkt (n).

Nachdem Sie Ihre Hauptpunkt (oder Punkte) wählen von Interesse, können Sie viele künstlerische Geräte und Techniken verwenden, um den Punkt zu markieren. In Abbildung 1 zeigt die Headde Familie die folgenden Tipps für Ihren Brennpunkt die wichtigsten Punkte:

• Immer Ihr Schwerpunkt außermittig in Ihrer Komposition platzieren. Bleiben Sie aus dem Bullauge entfernt. Ein Schwerpunkt in der Mitte der Zeichnung Raum platziert ist ein großes NEIN, wenn Sie eine bestimmte expressive oder künstlerischen Grund, dies zu tun. Jedes Objekt, das Sie Totpunkt stellen Befehle die volle Aufmerksamkeit des Betrachters. Alle anderen wichtigen Elemente Ihrer Zeichnung können ignoriert werden, und die Zeichnung verliert seine impact.In 1, das Hauptelement der Headde Familie erscheint rechts von der Mitte. Ihr Auge auf diese Figur intuitiv zuerst gehen, aber Sie immer noch die anderen Mitglieder der Familie registrieren nach links ab.
• Machen Sie gute Verwendung von sekundären Brennpunkte. Zeichnung weniger interessante Gegenstände in der Nähe der primären Brennpunkt hilft das Auge des Betrachters zu Ihrem Mittelpunkt des Interesses richten. In Abbildung 1 auf der linken Seite zieht die kleine Gruppe von Familienmitgliedern aus deinem Auge, dann aber die Augen auf diese Zahlen Sie später direkt zu der Hauptfigur auf der rechten Seite lenken.
• Verwenden Sie Objekte in Ihrer Zeichnung Raum zu Ihrem Brennpunkt zu zeigen. Die Linien der beiden Schritte auf der Plattform in Abbildung 1 führen das Auge auf den Brennpunkt der Ansicht.
• Definieren Sie den Brennpunkt mit mehr Details und einen stärkeren Kontrast in Werte als andere Aspekte Ihrer Zeichnung. Die Schattierung der Haare, Augen und Nase ist detaillierter in den Brennpunkt. Auch ein sehr dunkler Wert wird auf Schatten verwendet, um die Pupillen seiner Augen und für die Schatten unter ihm.

Abbildung 1: In der Headde Familie, einem primären Brennpunkt out-Stufen die sekundären Brennpunkte.

Overlapping für die Einheit und Tiefe

Overlapping Objekte oder einige Objekte über (oder vor) andere platzieren, vereint eine Zeichnung, verbessert Tiefenschärfe, und schafft eine ästhetisch ansprechende Komposition.

Beobachten Sie Ihr Thema sorgfältig durch, bevor Sie Ihre Zeichnung und Plan für Orte beginnen, wo Sie überlappende nutzen können. Um Themen in einer Zeichnung überlappen, ziehen Sie einfach näher Objekte vor denen weiter entfernt. Wenn beispielsweise zwei Bäume Seite an Seite in einer Szene erscheinen, sollten sie so Zeichnung, die eine etwas vor dem anderen ist. Wenn Sie Objekte überlappen, erstellen Sie eine starke dreidimensionale Illusion.

In Figur 2 ist das größere Kind (mit viel Haar) in der Vordergrund (Vorne), das Licht Haare Erwachsene und das Baby sind in der Mittelweg, und die dunklen Haare Erwachsene (mit dem mürrischen Gesichtsausdruck) ist in der fernen Raum (Hinter den anderen).

Figur 2: Erstellen Tiefe durch Ihre Themen überschneiden.

Mit Linien zu Ihrem Vorteil

In der Cartoon-Zeichnung in 1, in der die einzelnen Linien die Familienmitglieder und Objekte tatsächliche Linien. Die Linien der Schritte, auf die der größte Charakter steht, zeigen Sie auf ihn zu. Aber natürlich fett schwarzen Linien, wie in dieser Karikatur oder ein Malbuch Zeichnung, skizzieren Sie keine Gegenstände in der realen Welt um uns herum.

Representational Zeichnungen, die realistische dreidimensionale Themen sind unter anderem verwenden können implizierte Linien um eine Zusammensetzung zu verstärken. Dies bedeutet, Linien, die nicht wirklich da, aber gebildet werden (oder implizit) von den Rändern der Formen der Objekte in Ihrer Zeichnung.

Im Anschluss an die führenden Leitung

Wirksam Führungslinien einladen und ermutigen kann der Betrachter den Zeichenraum zu betreten, um den Brennpunkt zu erkunden, und verweilen die vielen Facetten der Zusammensetzung zu untersuchen.

Entweder tatsächlichen Linien oder implizierte Linien können die Zuschauer um eine ungegenständliche Zeichnung zu navigieren. Doch in einer gegenständlichen Zeichnung sind führende Linien in der Regel impliziert, anstatt tatsächlich. Zum Beispiel, in einer realistischen Landschaftszeichnung kann eine führende Linie ein Weg sein, ein Fluss, eine Reihe von Bäumen, oder ein Zaun. Wenn es richtig gemacht, folgt das Auge diese Zeile (oder Zeilen) direkt in und durch die Zeichnung.

Die meisten Zuschauer bei einer Zeichnung in der unteren linken Ecke beginnen suchen, so dass diese Ecke ist der beste Standort für eine führende Linie.

Führungslinien auf der rechten Seite der Zeichnung platzieren kann das Auge des Betrachters aus deinem Zusammensetzung. Auch nicht setzen führende Linien genau in einer Ecke. direkt aus der Zeichnung, genauso effektiv wie ein großes fett Neon EXIT Zeichen Wenn eine führende Linie direkt an einen Eckpunkten bildet sie die Form einer Pfeilspitze, den Betrachter zeigt.

Eine Reihung von Emotionen, die mit Zusammensetzung Linien

Verschiedene Arten von Linien setzen diverse Emotionen und Stimmungen in Ihren Kompositionen. Bleiben Sie bewusst der folgenden Effekte Linien in Ihren Zeichnungen haben:

• Geschwungene Linien reflektieren Schönheit, Sanftmut und Ruhe. Die S-Kurve bezeichnet Balance und Anmut.
• Horizontale Linien schaffen Stabilität, Frieden und Gelassenheit.
• Vertikale Linien reflektieren Stärke, Erhabenheit und Würde.
• Diagonale Linien bieten ein Gefühl von Bewegung und Kraft. Wenn diagonale Linien treffen einen Pfeil zu bilden, können sie das Auge des Betrachters lenken.

Balancing Themen in einer Zusammensetzung

Die meisten guten Zeichnungen ergeben sich aus sorgfältig die Balance der verschiedenen Themen Planung. Eine ausgewogene Zeichnung ist mehr ästhetisch und harmonisch. Bei diesen Spagat zu schaffen, müssen Sie die Größen Platzierungen nehmen, und die Werte der Probanden zu berücksichtigen.

Das Spiel mit dem Wippvorrichtung Prinzip

Denken Sie an Ihre Zeichnung Themen auf einer Wippe. Wenn Ihre Themen die gleiche Größe haben, dann balancieren sie perfekt sowohl mit dem gleichen Abstand vom Mittelpunkt, wie in der ersten Zeichnung in Abbildung 3. Auf der anderen Seite, eine winzige Objekt auf einer Seite balanciert einen größeren Gegenstand am anderen Ende durch von dem Mittelpunkt weiter entfernt ist, wie in der zweiten Zeichnung in Abbildung 3.

Abbildung 3: Balancing Themen der gleichen und unterschiedlichen Massen.

Ohne Balance können Sie Ihre Zeichnungen bis visuell schiefes und unharmonisch beenden. Natürlich, wenn Sie eine bestimmte Zeichnung Thema wollen helfen kann eine unausgewogene Zusammensetzung erscheinen belastend und schrill, mit.

Ordnen Sie Ihre Objekte asymmetrisch. Taller Objekte sehen in der Regel besser dran, auf der einen Seite.

Balancing Werte und Formen

Massen von Licht und Dunkel-Werte werden Formen. Diese Formen müssen identifiziert und geplant werden, bevor Sie zu zeichnen beginnen.

Balancieren dunkel und Lichtwerte in Ihrer Zeichnung Raum, in der gleichen Weise, wie Objekte. Gruppieren Sie alle dunklen Objekten oder alle Lichtobjekte auf einer Seite des Zeichenraum kann eine visuell schiefes Zusammensetzung erstellen. Manchmal einfach Objekte leicht nach rechts oder links in der Zeichnung Raum bewegen, oder macht sie heller oder dunkler als ihre tatsächlichen Werte, die Zusammensetzung ausgleichen kann.

eine ungerade Anzahl von Objekten in einer Gruppierung platzieren (und nicht eine gerade Zahl) macht eine Komposition mehr künstlerisch ansprechend. Auswuchten drei Objekte auf einer Seite einer Zusammensetzung und fünf auf der anderen Seite ist viel interessanter als eine statische Anordnung von vier auf jeder Seite

Delegieren von Anteilen an Ihre Themen

Wenn Sie eine Zeichnung planen, müssen Sie entscheiden, wie groß jedes Objekt in der Zusammensetzung zu machen. Der Anteil jedes Elements relativ zu den anderen hängt davon ab, was Sie in Ihrer Komposition betonen wollen.

Es ist völlig bis zu Ihnen nach Ihrem kreativen Geist zu rufen Sie Entscheidungen über die Verhältnisse in der Zusammensetzung machen helfen. Stellen Sie sich folgende Fragen:

• Was halte ich das wichtigste Thema in dieser Zusammensetzung zu sein? Die Antwort auf diese Frage kann entscheiden, was Ihr Mittelpunkt (Mittelpunkt des Interesses) sein sollte.
• Wo sollte ich meine Mittelpunkt und wie viel von meiner gesamten Zeichenfläche sollte mein Brennpunkt besetzen? Viele Anfänger wählen ihren Brennpunkt das größte Objekt in der Zeichnung zu machen.
• Wie viel von meiner Zeichnung Format sollte Hintergrund (negative space) sein? Negative Raum wird manchmal gedacht als Rastplatz für die Augen des Betrachters.