Wie man Tastatur-Effekte für jede Art von Ton wählen

Bestimmte Instrument und Effektkombinationen auf der Tastatur sind Streichhölzer in der Rock-and-Roll-Himmel! Einige werden häufig verwendet, basierend auf Musikgenre (Funk und Wah-Wah, zum Beispiel), und andere sind mit bestimmten Künstler verbunden.

Damit Sie den Klang erhalten Sie für verschiedene Songs wollen, sind hier die wesentlichen Keyboard-Sounds und die Effekte häufig verwendete und mit ihnen verbunden sind, oft Künstler und Songs als Beispiele zu nennen. Hinweis: Reverb ist auf so ziemlich alles verwendet, so ist es hier nicht hervorgehoben.

Piano-Typ und Synth-Sounds

Sie können Tastatur Effekte mit vielen gängigen Klavierklänge verwenden:

• Akustisches Klavier: Manchmal kann ein wenig EQ helfen, ein Klavier für einen bestimmten Song oder Musikstil ändern. Klassische Klänge gut mit weniger hellen, weichen Klang und Felsarbeiten mit einem viel helleren Klavier zu stehen, wenn Schlagzeug und Gitarren spielen.

  Einige Pop- und Rockmusik ein wenig Chor auf dem Klavier verwendet (man denke an Fahrt # 147-nicht not Stop Believin '# 148-) und tiefer Chor mit mehr Tonhöhenvariation (eine Erhöhung der Tiefenparameter) hilft Klavier klingen Honky-Tonk machen.

• Tine / Rhodes E-Piano: So viele Effekte können auf diesem klassischen Instrument arbeiten:

• Phasenverschiebung: Verwenden Sie Einstellungen subtile Phaser, dass Billy Joel zu bekommen # 147-Just the Way You Are # 148- Ton, Steely Dan / Donald Fagen Melodien (check out # 147-Green Flower Street # 148-), Ende der 1980er Jahre Doobie Brothers (# 147-Minute by Minute # 148-) oder der unsterbliche Klang Richard Tee wie bei vielen Paul Simon gekennzeichnet, Grover Washington (# 147-Just the Two of Us # 148-) und Stuff-Aufnahmen.

• Chor: ein Chor Verwendung hilft, den Klang von Jamiroquai sowie die ganze L. A. 1980er Jahre-Sound (denken Al Jarreau, Toto, Quincy Jones, Chicago und frühen Yellowjackets) zu erhalten.

• Verzerrung / Wah-Wah: So klingen wie Vintage / Anfang der 1970er Jahre Jazz, Fusion und Rock-Künstler, keine Modulationseffekt verwenden. EQ Verwenden Sie bei Bedarf den Sound ein wenig dunkler.

  Allerdings ein wenig Verzerrung (nicht zu viel) hilft, die aggressive Solo-Sound der Fusion Spieler wie Jan Hammer (Mahavishnu Orchestra zu erhalten # 147-Inner Mounting Flame # 148-), Chick Corea (Früh Return To Forever) Und George Duke, der oft durch Gitarrenverstärker gespielt. Viele Künstler auch verwendet, Wah-Wah, immer noch ein guter Weg, um # 147-Funk-up # 148- E-Piano (beide Zinke und Reed-Versionen).

• Verzögern: Sie können Verzögerung verwenden Sie die spacigen Sound der frühen elektrischen Herbie Hancock (# 147-Mwandishi bekommen # 148- und # 147-Headhunters # 148-), Brian Auger (# 147-Live Oblivion # 148-), Ramsey Lewis (# 147-Sun-Göttin # 148-) und viele Reggae und Dub-Aufnahmen.

Reed / Wurlitzer E-Piano: Diese E-Piano wurde nicht so viel mit Effekten bearbeitet, aber die Nummer eins-Anwendung ist ein tief Chor darauf setzen zu bekommen, dass Tramp-Sound (# 147-Logical Song # 148- und # 147-Auf Wiedersehen Fremder # 148-). EQ und Verzerrung kann dazu beitragen, eine stärkere Rock-Sound zu bekommen.

Viele Menschen, wie wenn man E-Piano durch einen Dreh Lautsprecher.

Clavinet: Clavinet durch ein Wah-Wah oder Auto-Wah ist eine der klassischen Klänge der Funk-Musik. Hören Sie Songs wie Stevie Wonder (# 147-Higher Ground # 148- und # 147-Maybe Your Baby # 148-), Billy Preston (# 147-Outa Space # 148-), Herbie Hancock (# 147-Chamäleon # 148-) und die abgefahrensten nicht funk Melodie jemals aufgenommen, die Band # 147-Up auf Cripple Creek. # 148- Es wurde auch prominent in Reggae vorgestellt, wie in Bob Marley / den Wailers # 147-Burnin # 148 'und Lootin.';

Distortion klingt auch gut auf clav, die oft durch einen Gitarrenverstärker gespielt. Sie können in unterschiedlichem Maße auf die oben genannten Billy Preston Songs diesen Effekt hören, Stevie Wonder (# 147-Wir können es # Work Out 148-), Led Zeppelin (# 147-Trampled unter Fuß # 148-), Phish # 147-Tubes, # 148- und der immer-amazing John Medeski (Medeski Martin Holz).

Zugriegelorgel: Viele berühmte Organisten haben ziemlich spezifische und bekannte Klänge:

Tonewheel Orgel und Leslie gehen Hand in Hand. Viele Jazz-Spieler sind für die Verwendung von nur die Bremse und schnelle Einstellungen bekannt, während die meisten Rock, Soul, und andere Spieler die langsamen und schnellen Geschwindigkeiten verwenden. Zwei prominente Ausnahmen in rock / Seele sind Steve Winwood und Booker T., die beide bevorzugen Bremse und schnelle Einstellungen.

Progressive Rocker Keith Emerson ließ seine Orgel durch beide Leslies und Gitarrenverstärker mehr Overdrive in seinem Sound zu bekommen. Er benutzte auch einen Verzerrer Effekt auf die kleineren L-100 würde er jede Nacht missbrauchen Feedback zu bekommen von ihm (Live-Versionen finden, # 147-Rondo # 148- zu hören / sehen dies in Aktion).

Hard-Rock-Organist Jon Lord (Deep Purple) gestoppt insgesamt einen Dreh Lautsprecher verwenden, die Begünstigung Gitarrenverstärker mit seinem Sound anzukurbeln, den Rest der Band zu entsprechen (# 147-Machine Head # 148-).

Tony Banks (Genesis) lief seine Zugriegelorgel durch einen Phasenschieber und manchmal ein Chorus- hören Alben wie Wind und Wuthering und dann gab es drei, und Herzog.

Synth-Sounds: Diese Gruppe ist eine große Kategorie, und im Grunde ist alles möglich. Habe Spaß!

Gitarren-Sounds

Sie sollten sich wirklich einige Effekte auf die Gitarren-Sounds hinzufügen aus der Tastatur kommen, um sie realistischer und angenehm zu machen. Hier sind einige Ideen:

• Gitarre: Gitarre funktioniert gut mit einer Vielzahl von Effekten. Alle Modulationseffekte können gut klingen, wie auch Delay und Reverb, wenn Sie wollen mehr öffnen, Arpeggio Hintergrund Teile zu spielen. Andy Summers (The Police) und vor allem The Edge (U2) sind berühmt dafür. Für stärkere Rock-Songs und Soli, Verzerrung und Verstärkermodelle werden ein wichtiger Teil Ihrer benötigten Sound.

  Wah-Wah funktioniert gut für einige Rock-Songs und sicherlich für funkige Töne, und Auto-Wah ist perfekt für Funk.

• Bass-Gitarre: Bass ist ein Klang, der nicht viel Hall will, falls vorhanden. es trocken zu halten hilft, das Gefühl und Klarheit einer Nut des Songs zu verankern. Manchmal subtilen Chorus oder Flanger-arbeiten können, vor allem auf Fretless Bass. Für schwerere Rock- und Metal-Musik, ist Verzerrung geeignet. Auto-Wah kann für einige Funk arbeiten.

Andere Töne

Was mit mehr-Orchesterinstrumente zu tun? Weniger ist mehr:

• Wind / Blechblasinstrumente: Diese Instrumente erfordern selten etwas mehr als nur ein wenig Nachhall zu schmecken.

• Streicher: Alle akustischen Instrumenten klingen gut mit Nachhall. String Teile in Liedern manchmal kommen aus echten Saiten oder aus elektronischer String-Synthesizer und so. Leichte Chor oder Phasing fügt Animation und Bewegung auf diese Instrumente.