Wie Kunst behandeln, wenn Sie sind Self-Publishing ein Kinderbuch

Viele Schriftsteller und Autor / Illustratoren in diesen Tagen zu entscheiden sich selbst zu veröffentlichen, anstatt den traditionellen Weg zu gehen, Agenten, Verlage direkt an, oder Art-Direktoren der Vorlage. Es gibt einige Besonderheiten zu beachten, wenn es darum geht, Self-Publishing ein illustriertes Buch. Wenn Sie sich auf die Rolle des Selbstverlag und arbeiten an einer illustrierten Kinderbuch genommen haben, sollten Sie die folgenden Tipps:

  • Finden Sie eine Illustration Stil, Ihre Geschichte zu entsprechen. Es gibt so viele Möglichkeiten, um ein Buch zu illustrieren, wie es sie zu schreiben. Schauen Sie sich bereits veröffentlichte Bücher und sehen, wie verschiedene Illustratoren ihre Stile verwirklichen. Entscheiden Sie sich für ein paar, die Sie mögen.

  • Finden Sie einen Illustrator. Wenn Sie genügend Ressourcen haben, können Sie die genaue Illustratorin, deren Stil Sie mögen und fragen nach ihrem Interesse, den Preis und die Verfügbarkeit aufzuspüren. Für den Fall, sind nicht Ihr Geld überfüllt, können Sie das Beispiel für einen Stil nehmen Sie lieben und es verwenden, andere, hungriger Illustratoren zu finden, die Kunst in einem ähnlichen Stil erstellen.

  • Forschung. Zum Online- und realen Orte, an denen Kinderbuchkünstler hängen und ihre Waren zu fördern. Wenn Sie nicht, dass jemand durch die finden Gesellschaft für Kinderbuchautoren und Illustratoren, Sie können Kunsthochschulen, Buch Konferenzen oder die jährliche Comic-Convention in San Diego zu sehen.

  • Legen Sie eine schriftliche Vereinbarung zusammen. Bevor Sie den Illustrator, entscheiden, ob Sie der Illustrator eine Pauschalgebühr oder Partner mit ihm teilen in dem Erlös bezahlen wollen (und hoffen, dass er zugänglich oder bereit ist, zu verhandeln).

    Nachdem Sie über die Gebühren und Grundplanung zustimmen, Sie sollten beide einen Vertrag unterschreiben und datieren, die in der Regel eine Unterhaltung oder Veröffentlichung Anwalt beinhaltet die Einstellung und sollte mindestens folgende Bereiche abdecken, der Umfang und die Menge der Abbildungen erzeugt (wie viele Skizzen, Bleistifte zu werden, Stücke von Farbe Kunst und Korrekturen werden angemessen berücksichtigt) - Formatierungsanweisungen, einschließlich Größe, schwarz-weiß gegen Farbe, und so on- jeder Vorproduktion Vorbereitung von kunst- der Buchgestaltung und Layout Gebühr (wenn beide Parteien Aufspaltung der Kosten, irrelevant, wenn nicht) - die Gesamtmenge an den Illustrator bezahlt werden (beispielsweise eine Pauschalgebühr oder einen Vorschuss gegen einen Teil der Lizenzgebühren Buch) - ein Zeitplan für Zahlung-, ob der Illustrator übertragen werden oder behalten Rechte an die Illustrationen - und spezifisch in Bezug auf die Rechte- und ein Zeitplan für die Lieferung von Skizzen, Bleistiftillustrationen, endgültige Farbe Kunst, und alle Korrekturen.

    Ein Element, das genauso wichtig ist wie eine vertragliche Vereinbarung ist die Wohlfühl mojo zwischen Ihnen und jemand mit denen Sie arbeiten - vor allem jemanden, mit dem Sie Partner Ihren Lebenstraum in Buchform zu realisieren. Holen Sie sich Referenzen und relevante Fragen beziehen sich auf mit dieser Person arbeiten Vor Sie mieten ihm oder ihr.

  • Stellen Sie eine offene Kommunikation. Eine offene Kommunikation zwischen den beiden von Ihnen, was Sie beide erwarten in Bezug auf Ihre Beteiligung an der Darstellung Prozess und seine Details sorgt starten Sie auf dem rechten Fuß aus - und dort bleiben. Ein Weg, um sicherzustellen, dass Sie auf der gleichen Seite ist eine Beispielseite erstellen zusammen - ein weiterer Grund, viel Zeit auf Skizzen vorne wird Zeit und Kummer später im Prozess zur Veranschaulichung speichern.

  • Achten Sie auf die Details. Hier ist eine Checkliste für das, was große gute Kunst macht:

  • Die Bilder nicht nur den Text ergänzen, sondern auch Funken und Persönlichkeit schaffen, verdienen ihren Platz auf der Seite. Einige Abbildungen können text- andere ersetzen kann eine überaus wichtige Schicht von tiefer Bedeutung hinzufügen. Unabhängig davon, hat jede Seite oder Verbreitung mit einer außergewöhnlichen Interpretation eines aktiven Teil der Geschichte lebendig zu werden.

  • Die Bilder verwenden unterschiedliche Perspektiven von Seite zu Seite, über die verschiedenen Aspekte der Hauptfigur konzentriert und in den verschiedenen Teilen der Szene oder Kontext der Geschichte statt.

  • Es Konsistenz ist von Seite zu Seite, verbreitet zu verbreiten, in Bezug auf Charaktere und Hintergründe (wenn ein Schnürsenkel auf der ersten Seite ungebunden ist, sollte es so throughout- bleiben, wenn Ihr Hauptfigur Augen Hasel sind, besser sicherstellen, dass sie sich nicht drehen blau alle plötzlich).

  • Die Bilder übernehmen auch Vielfalt. Es gibt nichts langweiliger als Betrachtung von Natur aus die gleichen Abbildungen über ein ganzes Buch. Kunst intersperse Stelle vor einem weißen Hintergrund mit einem Spread von lebhafter Kunst hier und da.

    Geben Lesern die Welt, wie sie von einer kurzen Person-Sicht (POV) auf der Suche nach oben, statt immer auf der Suche nach unten erscheint Sie. Geben Leser Dreiviertelansichten und Luft Perspektiven statt nur Front- und Seitenansicht.

Obwohl verschiedene Illustrationsstile unterschiedlicher Brenneigenschaften benötigen, müssen alle, die wenig etwas haben, die Kinder anspricht - sei es Charme, Persönlichkeit, Einfachheit, Süße, Humor, Schrulligkeit oder plain old goofiness. Gute Illustratoren (und gute Verleger) achten Sie auf alle diese Fragen sowie auf jeden winzigen Detail.

Menü