Wenn Sie bereit sind, Ihre Idee für ein Spiel zu entwickeln, müssen Sie es in Bezug zum Ausdruck bringen, dass andere Dramatiker und Theaterleute verstehen. Hier sind einige der häufigsten Dramatiker Begriffe:
Protagonist: Die Hauptfigur des Story- das Zeichen mit einer Mission
Antagonist: Ein Zeichen oder eine Sache, die in Ihrer Protagonisten im Weg steht
Konflikt: Die gegenläufigen Ziele Ihres Protagonisten und Antagonisten
Arc, der Wirbelsäule oder durch online: Die Geschichte Leitungsausgangs-, was das Publikum, um herauszufinden, wartet
Stakes: Was die Zeichen stehen zu gewinnen oder zu verlieren, wenn sie Erfolg haben oder scheitern
Aufhetzender Zwischenfall: Das Ereignis, das den Protagonisten startet und bekommt die Handlung gehen
Hintergrundgeschichte: Ereignisse, die in der Vergangenheit stattgefunden haben
Exposition: Die motivierte Offenbarung des Hinter durch Dialog
Aktionen: Dinge gesagt oder durch die Zeichen getan, um ihre Ziele zu erreichen
Steigende Handlung: Der Protagonist der Bergfahrt, Gewinne und Rückschläge im Wechsel
Höhepunkt: Die letzte Konfrontation zwischen dem Protagonisten und Antagonisten
Lösung: Die Folgen des climax-, wie sich der Staub gelegt
Putting Naturgetreue Charaktere auf der Bühne
Die Charaktere in Ihrem Spiel müssen vollständig entwickelt werden, so nah an wirkliche Menschen, wie Sie sie machen können. Die Schlüssel zum Erstellen von glaubhafte Charaktere sind Details und Spezifität. Wenn Sie Ihre Charaktere als auch wissen, wie Sie Ihre besten Freunde wissen, sind Sie eher zu wissen, was sie unter den gegebenen Umständen Ihres Spiels zu tun.
So schreiben Mini-Biografien aller Ihrer Charaktere. Die Zeit, die Sie in dies zu tun investieren wird später auszahlen. Hier sind einige der Dinge, die Sie über alle Charaktere wissen sollten und warum:
Geschlecht: Männer und Frauen reagieren auf sehr unterschiedliche Weise auf die Ereignisse des Lebens.
Eltern: Eltern, auch Abwesenden, haben einen starken Einfluss auf ihre Kinder.
Geschwister: Beziehungen im späteren Leben durch Erfahrungen mit Geschwistern beeinflusst werden.
Schulung: Bildung, oder der Mangel daran kann eine tägliche Person Leben beeinflussen.
Arbeit: Die Menschen messen sich oft durch ihre Arbeit und Ergebnis.
Beziehungen: Menschen, die oder in festen Beziehungen verheiratet sind in der Regel verhalten und denken anders als einzelne Leute.
Religion: Volks Entscheidungen und Verhaltensweisen können stark von der Religion beeinflusst werden.
Rasse / Ethnizität: Menschen unterschiedlicher Herkunft machen unterschiedliche Entscheidungen in ähnlichen Situationen.
Politik: Politische Ansichten können stark beeinflussen, was diese Person zu tun wählt.
Herstellung Charakter Dialog Ton Natur
Der Dialog ist der erste und wichtigste Komponente in Szenisches Schreiben. Der Hauptzweck des Dialogs ist es, die Handlung des Stückes voranzutreiben. Obwohl Dialog wie natürliche Gespräch klingt, jedes Wort des Dialogs Sie für einen Charakter zu schreiben - ob es seine Bestrebungen, Frustrationen, Motivationen offenbart, oder Absichten - sollte gefertigt werden, um ihm sein Ziel zu erreichen helfen.
Hier sind einige der Taten und Don'ts des Dialogs:
Verwenden Sie die # 147-Regel von drei # 148- für wichtige Informationen. Wenn das Publikum etwas wenig Informationen, um zu wissen, und denken Sie daran muss verstehen, was los ist, wiederholen Sie, dass die Informationen dreimal auf verschiedene Weise in den Köpfen des Publikums zu zementieren.
Charaktere sollten nicht, wissen Sie, sprechen perfekt. Im Leben sprechen die Menschen nicht perfekt Englisch, wenn sie sprechen. Hören Sie, wie Menschen sprechen und versuchen, realistisch klingender Sprachmuster, Mängel und alles neu zu erstellen.
Vermeiden Sie clich Dialog # 233-s bei der Verwendung. Nicht zu # 147-schlagen ein totes Pferd, # 148- aber clich # 233-s machen Dialog klingen dumpf und uninspiriert.
Sie nicht zu viele Charakternamen im Dialog. Menschen begegnen einander nicht mit Namen in jedem Satz, den sie sprechen, weil es albern klingt. (Mary, du siehst toll. Danke, Tom. Haben Sie einen Film anschauen wollen, Mary? Ja, Tom.) Verwenden Sie Zeichennamen im Dialog früh und dann sparsam.
Der Anfang einer Zeile sollte das Ende der vorherigen Zeile kein Echo. Der Dialog eines Zeichens muss nicht wiederholen, was von den anderen gesagt.
Vermeiden Sie den Dialog, die wirklich vor sich Schwätzerei. Vermeiden Sie Zeichen sprechen Linien und Linien des Dialogs ohne Unterbrechung haben. Im Leben, die Menschen in der Regel alternative Sätze im Gespräch, schneiden auch auf einander. Versuchen Sie, den Rhythmus der realen Sprache zu erfassen.
Halten Sie Ihre Agenda aus dem Dialog. Lassen Sie das Thema Ihres Spiels durch Ereignisse vermittelt werden, nicht den Dialog. Wenn Sie das Publikum zu sagen, was der Punkt Ihrer Spiel ist, dann ist wahrscheinlich das Spiel funktioniert nicht so gut wie es sein sollte.
Vermeiden Sie phonetisch Akzente und Dialekte formulierend. buchstabieren Sie einfach die Worte normal und stellen Sie sicher, einen Schauspieler gegossen, die mit einem spanischen Akzent sprechen kann, zum Beispiel.
So starten Sie die Wiedergabe Sie schreiben
Die Eröffnung Ihres Spiels braucht die zielgruppen- zu greifen sonst die Schlacht verloren ist, bevor es beginnt. Im Folgenden sind einige der Elemente eines starken Start:
Starten Sie Ihr Spiel so weit in die Geschichte wie möglich. Pick a Angriffspunkt (Eröffnung Szenario), die gut in die Geschichte ist, kurz vor der Anstiftung Vorfall.
Upset den Status quo. Achten Sie darauf, dass etwas passiert, früh (die aufhetzender Zwischenfall), Um die Welt des Protagonisten zu stören, sie auf einer Mission startet die Dinge richtig zu setzen.
Geben Sie Ihrem Protagonisten eine kritische Mission. Das Publikum wird hinter dem Protagonisten, wenn, was Ihr Protagonist nach - die ziel- ist dringend notwendig, wichtig und kristallklar zum Publikum.
Achten Sie darauf, dass der Antagonist starke Hindernisse zur Verfügung stellt. Je gleichmäßiger die Schlacht, die Spannung größer.
Holen Sie sich das Hintergrundgeschichte in. Während des Spiels, wenn es notwendig ist, dies zu tun, weben allmählich in den Dialog der Hinter, relevanten Ereignisse, die vor dem Start des Spiels passiert ist.
Drehbuch: Wie beenden Sie Ihre Spiel
Eine Ihrer Aufgaben als Dramatiker ist ein befriedigendes Ende auf das Spiel zu liefern. Sie müssen nicht unbedingt ein Happy End schreiben oder sogar eine Beendigung Publikum gewünscht hätte. Sie benötigen ein Ende, das wahrheitsgemäße, plausibel (unter den gegebenen Umständen) scheint, und im Nachhinein vielleicht sogar unvermeidlich.
Verwenden Sie die folgenden Tipps, um zu bauen und einen zufriedenstellenden Ende ausführen:
Machen Sie die Hindernisse härter. Seien Sie sicher, dass die Rückschläge Ihre Protagonisten zu bewältigen hat, sind nicht einfach, und dass sie härter als die Geschichte voranschreitet.
Erstellen Sie eine Ursache und Wirkung Struktur. Jeder Moment und Szene sollte auf den nächsten führen. (Obwohl sie im Leben passieren, zufällige Ereignisse und besonders günstige Zufälle sind nicht befriedigend dramatisch in Stücke.)
Erstellen Sie ein climactic Moment, dass Ihr Protagonist und Antagonist in einem finalen Showdown bringt. Das gesamte Spiel baut zu diesem Moment, wenn der Protagonist sein Schicksal und die Geschichte Linie trifft, wenn nicht das Spiel, abgeschlossen ist.
Kommen Sie zum verdienten Abschluss. Der Abschluss sollte durch die Ereignisse gerechtfertigt werden, die vor kam. Ein verdienten Abschluss Ende ist eine relevante und plausibel, die auf die Geschichte angemessen ist, Sie sagen.
Vermeiden Sie betrügen Endungen. Das Deus ex machina Ende beinhaltet eine Person oder Sache, die eine erfundene und bequeme Lösung für das Problem des Spiels zu schaffen, plötzlich und wie aus dem Nichts erscheint. Das Publikum mag es nicht, diese # 147-Betrüger. # 148- Sie erwarten, dass der Protagonist (oder nicht gefunden) aus der Situation ihren eigenen Weg zu finden.
Binden Sie losen Enden in der Auflösung. Die Auflösung, die kurz vor dem Vorhang kommt fällt, bietet die Möglichkeit, für das Publikum die Landschaft in der Welt des Spiels nach dem climactic Sturm, ob groß oder klein, um zu sehen. Dies ist, wo Sie sollten alle ungelösten Stränge der Geschichte binden.