Design-Elemente in Digitale Makrofotografie
Wenn Sie ein gutes Auge für die Makrofotografie haben, können Sie leicht Elemente von Interesse erkennen und große Bilder einzufangen. Durch ein Thema untersuchen und bestimmen, was Sie es mögen etwa gesagt, können Sie ein Bild erstellen, die Zuschauer zeigt, wie Sie zu diesem Thema suchen.
Jedes Fotomotiv in der Makrofotografie enthält verschiedene visuelle Elemente, als andere, von denen einige mehr Einfluss haben (je nach Thema selbst und Ihre Vision davon). Diese Elemente werden als die Elemente des Designs bekannt. Wenn man sie richtig zu verwenden, können sie helfen, die Art und Weise Sie ein bestimmtes Thema sehen ausdrücken und dazu beitragen, die Möglichkeit, andere sehen in Ihre Fotos dieses Thema ändern können.
Hier ist eine Liste von einigen der wichtigsten Elemente des Designs, die Sie auf folgende Punkte zu zahlen sollten, wenn Sie eine Szene zu fotografieren:
Die wörtliche Vereinigung eines Subjekts ist die Art, wie Sie etwas basierend auf was Sie bereits wissen oder darüber übernehmen. Manche Menschen können eine Biene zu sehen und denke, es ist gefährlich, während andere denke, es ist ein harter Arbeiter.Gestalten wird von der Außenkante eines Gegenstandes oder der photographischen Elements bestimmt. Der Winkel, in dem Sie ein Objekt sehen bestimmt, wie seine Form angezeigt wird. Der Winkel, in dem man etwas fotografieren bestimmt, wie seine Form Betrachter erscheint.
Bilden die dreidimensionale Darstellung eines Gegenstandes oder des Elements zu formen ist ähnlich, aber enthält. Wenn ein Kreis eine Form ist, ist eine Kugel, eine Form.Größe bezieht sich darauf, wie groß oder klein ist etwas. Sie können das Aussehen einer Größe des Motivs erhöhen, indem es in den Rahmen ein Großteil der Platz in Anspruch nehmen zu müssen. Sie können auch ein Thema der Größe darstellen, indem sie es in der Nähe von einem anderen Element zum Vergleich platzieren.
Linien horizontal, vertikal, kurvige, diagonal, Zick-Zack oder organische sein kann. Verschiedene Arten von Linien, wie sie miteinander interagieren, und was sie in einem Rahmen führen kann, wie die Menschen ein Bild anzuzeigen verändern.
Textur offenbart den Zustand eines Subjekts oder die Oberfläche des Elements. Es kann verwendet werden, die Zuschauer zu sagen, das Alter von etwas oder was es sich anfühlen würde, es zu berühren, und es kann beeindruckende Detailstufen offenbaren.
Farbe spielt eine Schlüsselrolle des Betrachters Aufmerksamkeit auf bestimmte Bereiche eines Rahmens und wodurch sie bestimmte Gefühle zu entwickeln, bei der Betrachtung eines Bildes in Zeichnung.
Wiederholung / Muster fangen die Aufmerksamkeit des Betrachters auf Grund ihrer eklatanten Designqualitäten. Diese können erstellen Symmetrie und Rhythmus in den Bildern, von denen beide sind natürlich bequem für die Menschen zu betrachten.
Zum Beispiel vorstellen, dass Sie in einer hübschen Blume kommen und wollen es zu fotografieren. Die erste Frage, die Sie sich stellen sollten, ist das, was Sie visuell das Thema Berufung macht? Ist es nur, dass man Blumen finden hübsch zu sein, weil sie Blumen sind und jeder sagt, sie sind hübsch?
Wahrscheinlicher ist es etwas präziser, die Sie zu einem bestimmten Thema zieht. Flowers könnte schön sein, aber einige sind schöner als andere. Warum sollte wollen Ihre Zuschauer auf eine zu suchen Sie fotografieren wählte?
Dieses Bild zeigt die Form (die Art und Weise, in der sie Raum einnimmt) seines Themas und die Linien seiner Kanten erzeugen. Das Thema hat eine organische Muster, die Sie von einer Seite des Rahmens zur anderen führt, aber es ist nicht eine perfekte Muster. Dieses besondere Stück von Teigwaren zeigt leichte Mängel, die zeigen, dass es handgemacht und nicht von einer Maschine gestanzt.
100mm, 0,4, f / 5,6, 320