Bei einer echten Akustik Klavier zu verwenden statt einer Tastatur
Das akustische Piano ist eine hoch entwickelte, komplexe mechanische Sache, die in jeder Kultur geliebt wird. So gut wie digitale Tastatur-Äquivalente geworden sind, bleiben einige Aspekte der Originale außer Reichweite:
Mehrere Schlüssel Streiks / Zündungen: Wenn Sie wiederholt auf einem akustischen Klavier eine Taste spielen, wird die vorherige Note Klingeln nicht zu stoppen, und die schwingende Saite kommt nicht zum Stillstand zwischen Streiks. Die zweite (und dritte, und so weiter) Streik der gleichen Taste in schneller Folge scheint die Schwingungen in einer angenehmen Art und Weise hinzuzufügen und klingt nicht wie frische Schläge aus der Stille geschieht.
String / note Interaktion: Wenn mehr als eine Note gleichzeitig gespielt wird und die Dämpfer sind aus diesen Saiten spielte das Anschlagen der neuen Noten werden bewirken, dass die derzeit vibrierenden / erhalt Strings auf unterschiedliche Weise und in unterschiedlichen Mengen zu reagieren.
Digitale Klaviere und Software starten, um zu versuchen, diese Verhaltensweisen zu replizieren, aber sie haben nur kleine Schritte in dieser Hinsicht gemacht. Je reicher die Musik Sie spielen, mehr Noten und Harmonien mit mit viel Sustain-Pedal, desto leichter können Sie den Unterschied zwischen einem guten Flügel hören und die beste digitale Äquivalent.
Refined Touch / Kontrolle der Dynamik: Advanced und versierter Konzertpianisten haben Jahrzehnte lang auf ihre Berührung und Kontrolle der Dynamik auf den besten akustischen Flügel zu arbeiten. Sie können nicht nur die Lautstärke, sondern auch den Ton des Instruments durch ihre Berührung. Und diese Fähigkeiten nicht einfach erfolgreich an das digitale Instrument übersetzen.
Einige glauben, Sie können in der Nähe, vor allem, wenn man sich nur auf die Performance zu hören. Aber für den Spieler selbst in einem solchen geschickt nuancierte Art und Weise nahe auszudrücken versucht, ist nicht nahe genug.
Diese Diskrepanzen sind, warum eine ernste klassische Darsteller oder Schüler streben eine Karriere bei Konzert des akustischen Instrument erfordert. Ebenso wenige hochkarätige Jazz-Pianisten jemals mit einem digitalen Instrument für ihre Aufnahmen und Live-Auftritten zufrieden sein. Viele können Elektronik als zusätzliche Klangfarbe verwenden und für Studiozwecke, nicht aber für ihre wichtigsten Spiel.
Das Klavier ist nicht das einzige Instrument, dass die Spieler auf diese Entscheidung Linie bringt. Ddie Zugriegelorgel ist ein komplexes Instrument, mit einem einzigartigen Mehrkontaktschlüsselmechanismus und reich interaktive Klangerzeuger. Jedes Instrument (auch das gleiche Modell und Baujahr) klingt ein wenig anders, weil der Alterung und Pflege (oder deren Fehlen), und viele Top-Spieler spielen nur das echte Instrument.
Der gleiche Standard gilt für Clavs und analoge synths- Sie noch ein Künstler wie Stevie Wonder Durchführung mit einem echten clav auf seinem Synthesizer-Workstation-Tastatur zu sehen.
Und natürlich ist Aussehen alles. Für viele Künstler und Bands, die reale Instrument hat, ist ein Ehrenabzeichen. Sie wollen das Originalinstrument zu verwenden sie es, Respekt zu zeigen, sie haben anspruchsvollen Geschmack, oder sie sind einfach cool. Und das ist in Ordnung!