Crafting Dialog Ihres Charakters in Ihr Drehbuch

Eine gut gemachte verbalen Austausch ist wie ein Ohrwurm. Diktion stellt die Lyrics- Musik bietet die Melodie. Dialogue stützt sich auf die Geräusche von Wörtern und ihre Definitionen, im Rhythmus eines Gesprächs sowie seine Bedeutung. Wenn Sie die wörtliche Bedeutung einer Diskussion blockieren und die Geräusche isolieren, die sie aus gemacht hat, entdeckt man einen Rhythmus den gesamten Austausch zusammenhält. Shakespeare schrieb in unbelastetem spannte Muster der jambischen Pentameter. Warum? Weil es ahmt die Kadenz der natürlichen Sprache. Es ist lilting. Der Dialog von David Mamet und Oliver Stone explodiert die Seite ab. Warum? Sie verwenden explosive Wörter in einer explosiven Art und Weise. Das Ergebnis ist eine verbale Feuerwerk.

Vergleichen Sie diese beiden Beispiele. Die erste ist von Unter Milkwood, ein Hörspiel von Dylan Thomas. Die zweite ist von Sam Shepards Cowboy Mouth.

"Es ist Frühling, mondlose Nacht in der kleinen Stadt, starless und Bibel-schwarz, die cobblestreets still und die gebeugten courters-and-Kaninchen Holz hinkend unsichtbar bis zum sloeblack, langsam, schwarz, crowblack, Fischerboot schaukelte Meer."

"Ich brauche keine schwarzen Babylamm mit einer Glocke in seinem Schwanz und ich ist nicht Gettin 'keine Wiege ohne tote Krähe. Ich habe ein Baby, mein eigenes Baby! Mit seinem eigenen Wiege! Du hast mir gestohlen von der Wiege meines Babys! "

Aus dem Zusammenhang gerissen, können diese Passagen keinen Sinn machen, aber jeder hat einen eigenen Klang und Rhythmus. Die erste ist nicht anders als bei einem Wiegenlied, beschwingten und langsam. Der zweite Durchgang verwendet harten Konsonanten und Wiederholung seiner Bedeutung nach Hause zu fahren. Beide Auswahlen zusammen nicht durch die Wahl der Worte allein gehalten, sondern durch den Ton eines jeden Wortes in Verbindung mit den anderen, durch den Filz Melodie jene Töne zusammen erstellen. Sie sind zusammengehalten, teilweise durch Musik.

Die Musik Komponente des Dialogs ist für jede mögliche Montagespannung oder emotionalen Unterton in einer Szene. Nachdem Sie wissen, welche Arten von Phrasen Ihren Charakter spricht, überarbeiten sie mit einem Ohr in Richtung Melodie und Perkussion. Welche Stimmen gegenseitig verstärken? Welche sind kämpferisch? Was ist der Zustand des Geistes des Charakters zu der Zeit spricht er? Wie kann man allein diesen Zustand des Geistes durch Klang vermitteln? Freude, Angst, Wut, Trauer, Ehrfurcht - diese Emotionen haben unverkennbar für sie um dich herum rhythms- hören, untersuchen ihre Form, und dann versuchen, sie auf der Seite neu zu erstellen. Wie ein Ohrwurm, schließlich werden sie mit Ihnen bleiben.

Ton 101: Mit Poesie als Leitfaden

Die Begriffe Alliteration und Assonanz sind oft in der Poesie, wo ein schlecht gewählte Ton machen kann oder brechen Sie das Stück verwendet. Alliteration bezieht sich auf die Wiederholung von Konsonanten und die Wirkung, dass die Wiederholung auf dem Ohr des Zuhörers. Stellen Sie sich einen winzigen Schlagzeuger im Inneren jedes Wort sitzt, passend, ein Instrument zu jedem Konsonanten und sie nacheinander zu klingen. Vielleicht Pfund er die harten "d's" aus auf einer Pauke und greift das "t" out auf einer Schlinge. Vielleicht wählt er Holzblöcke, die "ch" Sounds und schüttelt einen regen-Stick für einen zu schaffen "sh." In jedem Fall wiederholt er die Klänge jedes Wortes in einer Weise, dass sie ein hörbares Rhythmus erzeugen. Das Rhythmus ist Alliteration.

Betrachten Sie diese Beispiele:

"Hollywood ist rappelvoll mit professionellen Leuten an Türen hämmern." Die wiederholte "p" hier wird der Klang jener Menschen in Aktion.

"Der Wind pfeift durch die Weide." Die "wh" klingen hier wird der Wind.

"Terrific, sage ich. Terrific. Es ist absolut und total super." Dieser Satz ist explosiv zum Teil wegen der klaren "T-Shirts."

Alliteration ist hilfreich, wenn Sie eine Linie zu schlagen wollen oder betonen Sie es für Ihr Publikum. Es neigt auch dazu, eine Linie zu beschleunigen. Alliteration die beißenden Zorn von Don Corleone oder Michael Palins produzieren Stottern in Ein Fisch namens Wanda.

Wenn es Zeichensetzung oder Schlagzeug ist, dass Sie nach, ist Alliteration Ihr Ansatz. Wenn Sie versuchen, einen bestimmten Ton zu produzieren, ist es assonance Sie nach.

Assonanz ist die Wiederholung eines Vokallautes innerhalb einer Phrase. Assonance schafft die Tonhöhe oder Klangfarbe eines Gesprächs.

Wenn in direkter Folge wiederholt, können Vokale, die menschliche Stimme zu imitieren. Ein Satz voller Vokale kann eine subtile stöhnen, jammern, Quietschen oder Schrei produzieren. Auf diese Weise hilft assonance eine emotionale Klang für eine Phrase, eine Rede, und möglicherweise ein ganzes Gespräch zu schaffen.

Betrachten Sie diese Beispiele:

"Gehen Sie nicht. Ich will nicht wissen, was mit mir ganz allein zu tun." Die lange "O" in dieser Satz unterstreichen seine traurigen Anfrage. Sie helfen dem Wunsch verweilen lange genug für den anderen Charakter, und daher ein Publikum, das zu hören.

"Es regnete an meinem Geburtstag. Eine kalte regen, dass abklingen verweigert, bis die Gäste weg gegangen war." Die lange "a" klingt hier betonen die Traurigkeit des Sprechers.

"Ich werde fliegen höher als je zuvor. Ich werde fliegen, bis die Augen mich nicht erkennen kann, und ich werde der Himmel selbst." Die wiederholte lange "i des" hier betonen die Entschlossenheit der Sprecher. Der Ausdruck hat den Klang eines Sieges Schrei.

Wenn Alliteration auf einen Satz beschleunigt, assonance verlangsamt. Wenn Alliteration ein Backbeat für das Gespräch bietet, erhöht assonance die Stimmung. Gemeinsam helfen sie, ein Schriftsteller eine bestimmte Palette und Rhythmus für den Charakter einer Stimme zu erzeugen.

Faszinierende Rhythmus: Ihr Skript Puls Crafting

Clich s gibt es zuhauf Darstellung der physikalischen Reaktion des Körpers auf eine große Emotion. Wenn von der Liebe schlug, schlug Herzen wild gegen die Brust und Knie schwach wachsen. Wenn Angst, beginnt eine Person, die Puls zu rasen, und ihr Mund geht trocken. Zornige Menschen stampfen und knurren und zu spucken, oder sie starren kalt voraus mit wenig oder ohne Ausdruck. Alle diese Antworten sind leicht zu sehen, aber was ist, wenn Sie die Augen schließen? Würden Sie sie auch hören? Die Chancen stehen gut, dass man es, weil jede Emotion eine begleitende verbale Puls hat - einen Rhythmus, der es verschenkt.

Natürlich klingt jedes Gefühl in verschiedenen Mündern etwas anders, aber etwas über die Art und Weise schließlich den Weg legen nahe, sollte ein Charakter spricht, dass er wirklich fühlt. Wie Sie auf Gespräche um Sie belauschen, für ein paar wichtige rhythmische Elemente hören:

• Interpunktion
• Wiederholung
• Die Verwendung von Stille

Interpunktion

Interpunktion, oder deren Fehlen, ist oft der Schlüssel zu realistisch klingender Dialog betrachtet. Betrachten wir zuerst Unterbrechung, die als ein Strich in Ihrem Skript angezeigt. Menschen unterbrechen sich oft mitten im Satz. Warum? Vielleicht sind sie aufgeregt über etwas und vor sich selbst erhalten, wie sie sprechen.

"Ich kann Ihnen gar nicht sagen, wie schön es war alles - habe ich erwähnt, das Essen, oh das Essen war einfach - und der Wein aus dieser Welt heraus? - Und der Service"

Sie erhalten das Bild. Der Lautsprecher kann nicht die Informationen weiterleiten, so schnell wie ihr Gehirn erinnert es. Eine andere Form der Unterbrechung tritt auf, wenn Leute denken, Ideen durch, wie sie sprechen:

"Es ist am besten, wenn der Empfang am Mittag beginnt, ja Mittag -. Oder vielleicht eines, das besser sein könnte und der Kuchen sollte Schokolade sein -.. Oh, aber Sal Schokolade nicht essen kann, ist es besser Vanille machen Ich rief die Musiker - warten , rief ich die Musiker? "

Je mehr Gedanken, die zu ihnen kommen, treten die mehr Unterbrechungen. Lautsprecher auch häufig unterbrechen oder einander überlappen, vor allem, wenn sie in den Wirren von einigen großen Leidenschaft. Eine Person, die Gedanken wird durch ein Wort oder einen Satz unmittelbar vor dem Auslösen. Die Tendenz ist, sofort zu sprechen auf den Abzug Wort zu hören, und zwar unabhängig davon, ob Sie unterbrechen jemand dies zu tun. In diesem folgenden Dialog Beispiel finden Sie, wenn Sie erkennen können, welche Wörter die nächste Zeile auslösen.

"So hatte ich Mittagessen mit Daphne den anderen Tag, und -"
". Daphne Ich habe sie in zu sehen, auch ich nicht an das letzte Mal denken, können wir -"
". Sie erwähnte sie nicht angerufen hatte ich sagte ihr, Sie waren damit beschäftigt, und -"
". Natürlich tat sie Sie war immer eine Spur dieser Art von zu halten -"
". Nun, jetzt gibt es keine Notwendigkeit, beginnen in auf -"
". Wirklich obwohl Was Recht hat sie mit über unsere Freundschaft zu reden -"
"Dasselbe wie du, nehme ich an."

Jede Zeile hat ein Triggerwort. Können Sie sie spüren? Der Drang, im Allgemeinen zu sprechen kommt und bevor der aktuelle Sprecher beendet zu sprechen. diesen Drang folgend führt in der Regel zu einer Unterbrechung.

Eine Spur aus, in einem Skript von einem Ellipsen dargestellt (...) Punctuates auch täglichen Gespräch. Der Weg aus ist in der Regel verwendet, wenn eine Person vergisst, was sie zu sagen versucht, ist für genau die richtige Begriff, oder versucht, sich etwas Zeit zu kaufen. Wenn Ihr Charakter häufig Mitte Gedanke bricht ab, sie kann auch ein Träumer sein.

Die Zeichensetzung und Grammatik des Dialogs muss nicht technisch korrekt sein. Sätze, die wie Fragen aussehen gewaltsam mit einem Ausrufezeichen oder einem Punkt enden. Substantive können Verben in Satzbau und umgekehrt ersetzen. Man spricht in Fragmente- so wird Ihr Zeichen. Also dot nicht alle den i oder kreuzen Sie alle Ihre T-Shirts. Es sei denn, Ihr Charakter einen englischen Buff ist ein raffiniertes Aristokrat oder ein Roboter, wird damit unnatürlich klingen.

Wiederholung: Das kann man wohl sagen,

Die Wiederholung ist ein wertvolles und vielseitiges Werkzeug. Es kann um einen Punkt zu betonen, verwendet werden:

"Wir bekommen den Job zu erledigen, hörst du mich? Wir bekommen. Der Job. Fertig."

Oder es kann das Stottern von Verwirrung, Liebe oder Angst zu erzeugen verwendet werden:

"Was ich meinte, war, was ich dann nur sagen wollte, war zu fragen, also würde ich fragen, um zu wissen, würde ich sehr gerne wissen, ob Sie sich anschauen sollten, denken Sie nur an Verstand Sie, gehen irgendwann aus. "

Es kann auch zu porträtieren Eifer oder Bedarf verwendet werden:

"Hast du es? Na? Haben Sie? Haben Sie den Job?"

Als Schriftsteller, müssen Sie einen Weg zu schaffen, gesteigertes und sorgfältig ausgewählten Dialog unter dem Vorwand der naturalistischen Gespräch finden. Interpunktion und Wiederholung machen diese Aufgabe wesentlich erleichtert.

Der Klang der Stille

Der Dialog wird nicht von Worten allein aus. Silences sind ebenso wichtig und manchmal wichtiger für die Förderabsicht auf dem Bildschirm. Wenn Worte angedeutet werden, kann nehmen eine Stille an die Stelle eines ganzen Gespräch.

Es gibt einen Unterschied zwischen einem natürlichen Gesprächspause und den Beats oder Pausen, die Sie sparsam in Ihrem Skript anstelle von Wörtern verwenden werden. Wenn Sie in jeder natürlichen Pause schrieb, würden Sie mindestens zehn unnötige Seiten Ihrem Drehbuch hinzuzufügen. Lassen Sie natürliche Pausen für die Akteure. Wenn Ihr Szenario stark genug ist und Ihr Charakter Stimmen klar, wird ein guter Schauspieler wissen, wie die Linie zu sagen.

Beats sind schneller als Schweigen. Beide Werkzeuge lassen ein Schriftsteller eines von zwei Dingen tun:

• Betonen Sie die letzte Zeile gesprochen.
• Schlagen Sie für die Leser und Zuschauer gleichermaßen, dass einige nonverbale Austausch stattfindet.

Wenn Ihre letzte Zeile ein humdinger ist, wenn Sie wollen Ihr Publikum daran zu erinnern, nehmen einen Schlag nach. Dieser Schlag kann die Linie kurz zum Verweilen ein, bevor die nächste Aktion lenkt anderswo Aufmerksamkeit. Wenn zwei Zeichen in einigen nonverbalen Austausch beteiligt sind, verwenden Sie ein Schweigen. Diese Art der Pause ist Ihre Art zu sagen: "Es gibt eine Szene geht on- Sie können es einfach nicht hören." Komponisten verwenden Koloraturen während einer Partitur die Musik atmen zu lassen. Writers verwenden Stille.

Üben Sie Umschreiben generische oder anderweitig neutralen Dialog mit diesen drei musikalischen Elementen, oder sie in einer Szene aus Ihrem Skript Schicht. Sie sollten im Wesentlichen die gleiche Sache mit verschiedenen Emotionen in Geist und daher mit unterschiedlichen Rhythmen sagen können.