Die Entwicklung einer künstlerischen Sensibilität für Drehbuch

Sie haben wahrscheinlich gehört, die sagen "Nachahmung ist die aufrichtigste Form der Schmeichelei." Nun, das bedeutet nicht, dass Sie die Geschichten kopieren sollte oder sogar den Stil anderer Schriftsteller, aber Sie können zu bewegen durch die Welt, um zu versuchen wollen, wie sie es tun.

In der alten Stereotypen, Schriftsteller Don alle schwarz und finsteren Blick auf die Welt, während kritzelte wütend in einem Notebook oder leben von Kaffee und Zigaretten, während wütend in einem Notizbuch kritzelte oder schwer zu trinken, während wütend zu kritzeln - na ja, Sie erhalten das Bild. Obwohl Sie sicherlich Ihre kreativen Angst in einer gesünderen ausgleichen kann, ist, dass Stereotypen ein kleines Körnchen Wahrheit enthalten - Autoren sind immer zu kritzeln, ob mit einem Notebook bewaffnet oder nicht. Ihre Sinne sind Geschichten bereit, sorgfältig Details aus ihrer Umgebung auswählen und sie irgendwo für die nächste große Skript maskieren. Einige Autoren sind mit diesem Bewusstsein geboren, aber die meisten schärfen ihre Fähigkeiten mit jedem neuen Projekt. Um diese Sensibilität in sich selbst zu entwickeln, benötigen Sie einen genaueren Blick zu nehmen, bei der Details Autoren sammeln und wie sie wählen unter ihnen.

Was ein Schriftsteller sieht

Stellen Sie sich vor, dass Sie eine Schule Wiedervereinigung teilnehmen. Sie sehen alle üblichen Drum und Dran: ein Begrüßungskomitee mit Namensschild ausgestattet, Tische gestapelt mit Essen, ein Getränk, Bar, Partydekorationen, und vielleicht eine Band. Die meisten Leute finden alte Freunde, Kontakte zu knüpfen ein bisschen, und nennen es eine Nacht. Die meisten Menschen tun, aber nicht die meisten Autoren.

Ein Drehbuch bemerkt die engen Lächeln auf allen Gesichtern, ihre spöttischen Blick, bevor sie jemand den Namen erinnern, die einmalige Schulfußballstar zu viel in der Ecke trinken, die ehemaligen Liebste, die Blicke dann den linken Arm in Arm ausgetauscht, und so vieles mehr. Der Schriftsteller kann auch die Szene so neu, dass diese Bilder auf einen zufälligen Beobachter offensichtlich sind. Unter einem durchdringenden Blick des Schriftstellers, gedeihen diese Momente und die nächste Szene in einem Skript schnell werden kann.

Der Prozess hier der Schriftsteller ist nicht anders als jede Art der körperlichen Ertüchtigung. Sie bereitet die Augen bestimmte Details zu fangen - insbesondere Details, die die Szene personalisieren. Einige dieser Details sind

• Die Szenen Gesamt-Layout: Drehbuch besteht aus visuellen Bildern in einer Erzählung so konstruiert, mit Wahl Details im Auge bedeutet. Wenn Sie einen Raum betreten, zu testen, wie schnell man es beurteilen können, schließen Sie die Augen, und es dann neu zu erstellen. Wie würden Sie es aufschreiben, so dass jemand anderes den gleichen Raum vorstellt?
• Alles, was aus dem Rahmen: Scannen Sie die Szene nach ungewöhnlichen Details. Was es scheint fehl am Platz oder unbehaglich? Der Mann im Anzug der schönen Frau, die Armbanduhr tragen, oder die Tabelle der Sportler trinken heißen Kakao - viele Geschichten steigen aus etwas neugierig.
• Telling Blicke oder tauschten Blicke aus: Wenn jemand auf eine andere Person für längere Zeit sieht, in der Regel, wird etwas auf. Er sein kann, einen letzten Besuch erinnert, versucht, ihr Auge zu fangen, oder auf ihre Überprüfung auf jemanden - eine beliebige Anzahl von musings möglich sind. Wenn zwei Leute Blicke tauschen, ist ein stilles Gespräch im Gange. Beobachten Sie und sehen Sie, wenn Sie übersetzen kann, was gesagt wird.
• Geladen Gesten: Viele Gespräche in einer einzigen Geste nehmen. Ein Vater legt seine Hand auf die Schulter seines Sohnes - diese Bewegung bedrohlich sein kann, befehlen, oder unterstützend, je nachdem wie es ausgeführt wird. Die Gesten von einem bestimmten Zeitpunkt zu einem stillen Punktzahl von dem, was unter dem Gespräch vor sich geht. Wenn Sie die Gesten verfolgen können, können Sie sie später neu erstellen.
• Persönlichkeit Macken: Jemand Exzentrizitäten, körperliche und emotionale, unterscheiden sofort, dass die Person von anderen. Die Zwillingsbrüder sehen, wandeln und sprechen gleichermaßen, aber einer von ihnen kann mit Sorgfalt kleiden, während die andere eine einzige schlampig Outfit zu besitzen scheint. Wenn Sie die Welt lange genug beobachten, zu erwerben, Sie bald eine Liste von Persönlichkeitsmerkmalen bereit, jeden Charakter zu verbessern Sie erstellen.

auf diese Weise auf die Welt wird schließlich eine Gewohnheit. Ihre Augen automatisch an den Prozess anzupassen. Wenn das geschieht, können Sie bereit sein, die nächste Sinn umschulen - Ihr Klangsinn.

Was ein Schriftsteller hört

Stellen Sie sich vor die Schule wieder Treffen. Interessante visuelle Bilder beschneiden jetzt alle über den Ort, aber was setzt sie ab? Ist es die übermäßig laute Tanzmusik, die ständige Getuschel hinter dir, das Klirren der Gläser in Toast, oder der Blitz ein und klicken Sie von zahlreichen Kameras? Drehbuch holen auf alle Arten von Klängen bis die eine Szene zu verbessern. Versuchen Sie, die folgenden in Ihrer eigenen Umgebung Ortung:

• Noises, die das Ereignis vorschlagen: Viele Szenarien kommen mit ihren eigenen Klang ausgestattet. Sie würden schnell eine Taufe von einer Unfallstelle zu unterscheiden, sogar mit geschlossenen Augen. Ob die Szene außerhalb in einem Feld oder in einer Gefängniszelle nimmt, sofort die Umgebungsgeräusche, eine Atmosphäre für Ihr Stück liefern.
• Noises, die die Szene interpunktieren: Gelegentlich können Sie einen Sound feststellen, dass in dem Moment erhöht. Wenn Sie einen Mann weinen leise vor sich anschauen, kann das Lachen von zwei Geliebten in der Nähe der Einsamkeit irgendwie des Menschen zu verbessern. Im Film Im Schlafzimmer, Sissy Spacek zerschlägt ein Gericht auf der Theke den Moment, als sie Weg zu ihrem Ärger gibt. Der Klang des zerbrochenen Glases ahmt ihren emotionalen Zustand.
• Die Rhythmen des Gesprächs: Jedes Gespräch hat seinen eigenen Klang. Das Tempo der Stimmen, die Wiederholung von Phrasen, die Momente der Stille - ein Drehbuchautor hört all diese Dinge. Hören von den Rhythmen des Gesprächs hilft Ihnen, Ihre eigenen Dialog komponieren und bietet klangliche Beispiele der menschlichen Kommunikation.
• Slang und Jargon: Diese Begriffe beziehen sich auf Wörter und Phrasen, die eine Kultur vorschlagen, eine sozioökonomische Hintergrund oder einen Beruf. Sie schlagen vor, Charakter sofort, manchmal sogar Lage. Der Filmemacher Spike Lee nutzt oft Straße Slang zwischen den Kulturen, Banden und Vorurteile zu unterscheiden. TV-Shows wie E.R. verlassen sich auf Krankenhausjargon sie eine glaubwürdige Rand zu geben.

Sie sind nicht verantwortlich sind, alle Geräusche, die Sie in den Körper Ihres Skript entdecken. Wenn Sie jedoch, die Augen schließen und eine Szene zu hören, werden Sie weit besser in der Lage sein, es zu schreiben. Der Ton ist oft eine intime Weise, Ihre Geschichte zu verstehen. Weil der Lärm der Welt der Charaktere darstellt, kann dieser Prozess auch helfen, ihre internen Dilemmas als auch die externe, zu verstehen.

Was für ein Schriftsteller erinnert und was ein Schriftsteller vergisst

Erhöhen des perzeptiven Fähigkeiten kann ein Vollzeit-Job. Wenn Sie die Lautstärke von fesselnden Bildern, um Sie herum betrachten, ist es ein Wunder, dass die meisten Drehbücher nicht mehr als vier Stunden Dauer. Nachdem Sie Ihre Sinne auf diesen neuen Prozess der Betrachtung der Welt, zu finden und die Aufnahme diese Details anzupassen, ist der einfache Teil. Wie Federreinigung, kommt die Schwierigkeit bei der Auswahl, welche wenige Sie halten können und lassen den Rest gehen.

Natürlich, was genau ein Schriftsteller Details hegt und das vergisst er nach Persönlichkeit variieren. wenn Sie ratlos sind jedoch, was Sie halten an können, sollten Sie die folgenden Informationen.

Es kann wichtig sein, daran zu erinnern,

• Details, die ein überzeugendes Bild zu erstellen: Eine "zwingende Bild" bedeutet eine, die voll ist - voller Spannung, voller Emotionen, voller Potenzial Bewegung, voller Leben. Als Drehbuchautor, ist Ihre Aufgabe des Publikums Aufmerksamkeit durch solche Bilder zu greifen. Denken Sie daran, alles, was Ihr Auge auf diese Weise fängt.
• Details, die eine Frage stellen: Fragen sind der Schlüssel zu starken Schrift. Persönliche Fragen der Wunsch, Kraftstoff zu schreiben und zu bestimmen, finden answers- die Fragen der Zeichen, die die Entscheidungen, die sie in Ihrer Geschichte zu machen. Jedes Detail, das eine Frage zwingt sei daran erinnert.
• Details, die Schlepper an Ihrer moralischen oder ethischen Code: Hoffentlich Sie jedes Skript schreiben, wird einen Zweck dienen - zu inspirieren, zu entfachen Debatte, sich zu erkundigen, und so weiter. Um klar zu kommunizieren, muss ein Schriftsteller zu wissen, wofür sie steht und warum. Alle Details, die widerlegen oder zu unterstützen, Ihre eigenen Ansichten können sich als nützlich später kommen.
• Details, die eine Debatte etablieren: Viele Filme setzen auf laufende Argumente, um die Dynamik zu stärken. Ob der Streit zwischen Zeichen oder Zuschauer vorhanden ist, wenn das Skript eine Debatte entfacht, es beschäftigt jemanden dabei. Achten Sie auf die Momente im wirklichen Leben, die Argumente der verschiedenen Arten hervorzurufen.
• Details, die Ihnen helfen, den menschlichen Zustand zu verstehen: Die meisten Kunst strebt das Leben und seine Ungerechtigkeit, seine Ironie, seine wilde Natur, und seine Herrlichkeit zu verstehen. Einmal in eine Weile, stoßen Sie einen Moment Zeit, die ein Stück des Puzzles zur Verfügung stellt. Halten Sie diese Momente der Nähe vor allem.

Wenn das Detail in Frage passt nicht in eine dieser Kategorien kann es sein, Verzicht wert. Denken Sie daran, dass Sie jedes Bild mit einem Ziel vor Augen sind zu konstruieren. Wenn die Details, die Sie ablenken enthalten oder mit diesem Ziel konkurrieren, sie loszuwerden ist nicht nur eine gute Idee - es Ihre Aufgabe ist.

Betrachten Sie folgendes Beispiel: Sie sind eine Szene aus der Schule Wiedervereinigung konstruieren, und Sie wollen das Publikum auf ein Mädchen zu konzentrieren, indem die Buffet-Tisch Füllung Nahrung in ihre Handtasche schweben. Wenn ihre Augen über die Menge flitzen, ob sie den hohlen Blick einer Frau hat, die eine Zeit lang nicht gegessen hat - das sind Einzelheiten zu erhalten. Sie verstärken die Spannung des Augenblicks. Der Stoff, aus ihrer Handtasche, die Größe der Tabelle, die Zahl der Brownies sie nimmt - diese Details sind unwichtig. Sie lenken von der primäre Fokus der Szene - die Handlung einer Person ruhig Essen zu stehlen.

Dieser Prozess wird zur zweiten Natur, wie Sie Ihre eigenen Szenen zu orchestrieren. Die Aufgabe des Drehbuch ist das Publikum in Richtung zu den dynamischsten Teil jeder Szene zu kippen und den Teil Sprung in die nächste lassen. Schließlich wird die Geschichte so deutlich geworden, dass es die notwendigen Informationen verlangt und sich weigert, den Rest für Sie.