Grundlegende Kamera Anfahrt Jeder Drehbuch wissen sollten

Als Drehbuchautor, komponieren Sie den Bauplan jeder in einem Film beteiligt verwendet: die Schauspieler für den Dialog, den Regisseur für das Komponieren Szenen, und die Kameraleute für Kameraaufnahmen. Sie können tatsächlich Kamerarichtung verwenden Stimmung und Emotionen hervorzurufen, so ist es in Ihrem Interesse, mit den Informationen über die Kameraeinstellungen in der folgenden Liste vertraut zu machen:

Winkel auf: Dieser Schuss schlägt eine andere Ansicht eines früheren Schuss.	Montage: Das Lösen von zwei oder mehr Aufnahmen ineinander um einen gewünschten Effekt, in der Regel eine Assoziation von Ideen zu schaffen. Diese Aufnahmen müssen nicht schließen die Hauptfigur, und sie haben nicht einen Anfang, Mitte und Ende.
Nahansicht: EIN Nahansicht ist ein Schuss, ein Detail in einer Szene betont. Es ist oft zu CU abgekürzt.	O.S .: Stenografie für Off-Screen, diese Abkürzung verwendet wird, wenn ein Zeichen außerhalb der Sicht der Kamera spricht, oder wenn das Publikum einen Ton hört, kann aber nicht sehen, woher es kommt ist.
Fortsetzung: Wenn eine Szene oder eine Rede durch einen Seitenumbruch unterbrochen wird, geben MEHR in Klammern am Ende der letzten Zeile auf der ersten Seite, und dann, nachdem der Name des Charakters auf der nächsten Seite CONT'D Typ.	POV: Stenografie für Standpunkt, diese Richtung bedeutet, dass die Szene von einem anderen Charakter Perspektive betrachtet wird. Sie müssen deren Sicht identifizieren es ist und was genau er sieht. Wenn die POV wechselt innerhalb einer Szene, verwenden den Begriff REVERSE POV.
Man löst auf: Diese Richtung wird verwendet, wenn Sie einen langsamen Übergang von einer Szene zur nächsten vorschlagen möchten. Sie können im Laufe der Zeit zwischen einer Aufnahme und einem anderen vorzuschlagen auflösen oder ein Bild vorzuschlagen in die nächste Fading.	Serie von Schüssen: Diese Technik abkürzt Action-Sequenzen in eine Reihe von kurzen Momenten den Hauptcharakter beteiligt, in der Regel ohne Dialog. Eine Reihe von Aufnahmen hat einen deutlichen Anfang, Mitte und Ende, und wird häufig verwendet, um einen Lauf der Zeit zu dramatisieren.
Einblenden: Jedes Drehbuch beginnt mit diesen Worten. Sie schlagen vor, die Bewegung von der Dunkelheit zu einem Bild auf dem Bildschirm. Sie sind in allen Kappen auf der linken getippt; Hand-Marge, gefolgt von einem Doppelraum und der erste Butzen Linie.	Geteilter Bildschirm: Dieser Schuss zeigt zwei Fächer an verschiedenen Orten auf dem Bildschirm gleichzeitig.
Ausblenden: Diese Worte, ein Drehbuch zu beenden. Sie sind auf der rechten Seite eingegeben; Hand-Marge und gefolgt von sechs Räumen und den Worten THE END in der Mitte der Seite.	Super: Stenografie für superimpose, Dieser Begriff wird verwendet, wenn ein weiteres Element über die Wirkung einer Szene überlagert wird. Ein super wird oft zu zeigen, Daten, Orte oder Übersetzungstexte verwendet.
Einfügen: Ein Schriftsteller nutzt diese Richtung ein Objekt in der Szene zu markieren oder einen Ausschnitt umfassen, die außerhalb der Szene ist aber wichtig, um es. Um einen Einsatz abgeschlossen haben, führen Sie einen der folgenden drei Schritte: Rückkehr zum Dialog, wechseln Standorte mit einer neuen Slug Linie oder BACK TO SCENE am Ende ein.	V.O .: Stenografie für Voice-over. Diese Richtung wird verwendet, wenn das Publikum hört ein Zeichen über die Wirkung einer Szene sprechen. Es wird oft für Erzählung verwendet.
intercut: Diese Richtung gibt an, dass zwei Szenen an verschiedenen Orten gleichzeitig auftreten. Dieser Begriff wird in allen Kappen als Slug Linie oder in der Beschreibung.