Wie Oscar-Worthy Performances aus Nicht-Schauspieler, die für Ihre Marketing-Video zu Coax

Professionelle Schauspieler haben die Ausbildung und die Erfahrung, um ihre Marken zu treffen und den gewünschten Leistungen Sie für Ihre Marketing-Video benötigen. Nicht-Schauspieler fehlt diese Hintergrund Erfahrung und fühlen kann vor der Kamera, Fragen zu stellen, wie verloren # 147-Wo soll ich stehen? # 148- # 147-Wo soll ich schauen? # 148- # 147-Wie schnell sollte ich meine Zeilen sprechen? # 148- Es ist genug, um auf einen Angriff Angst zu bringen, so bereiten Sie Ihre Abwehr von Menschen in das Geben große Leistungen austricksen.

Hier ist eine Liste von Tricks anwenden, während nicht-Akteure lenken (fühlen sich frei, sie mit Profis ausprobieren, auch):

  • Halten Sie sie entspannt. Menschen, die angespannt Show sind es in ihren Gesichtern und Stimmen, die sie von zu geben herausragenden Leistungen verhindert. Halten Sie die Situation leicht, positiv bleiben über jeden nehmen (auch die schlechten), Witze zu machen, bieten Wasser und Kaffee, und in der Regel das Vertrauen stärken. Als Regisseur Freund unsere uns zu sagen pflegt, # 147-Sagen Sie ihnen, sie sehen ziemlich # 148.

  • Verwenden Sie Gaffer-Tape. Verwenden Sie das Band ein X (# 147-die Marke # 148-) auf dem Boden zu machen, um anzuzeigen, wo Schauspieler sollen in einer Szene zu stehen. Akteure, die eine Szene zu dieser Marke bewegen sind # 147 knall ihre Spuren hinterlassen. # 148- Wenn jemand die Kamera ausgeschaltet ist, können Sie ein Kerl Schauspieler an der richtigen Stelle stehen müssen. Oder, wenn jemand an einem imaginären Fleck off-Bildschirm, legte das X an der Wand, wo seine Augen landen sollte.

  • Halten Sie sie beschäftigt. Geben Schauspieler Aktivitäten - Ausfüllen Papierkram, Blick in Taschen oder Geldbörsen, Gießen Getränke, Streu Gegenstände einlagern - ihre Meinung vor der Kamera zu nehmen und ihr Selbstbewusstsein zu zerstreuen.

  • Geben Sie ihnen Ziele. Verwenden Sie Aussagen mit wichtigen klingender Verben. # 147-Überzeugen sie, # 148- # 147-warnen jemand, # 148- und # 147-motivieren Sie Ihre Kollegen # 148- sind alle vertraut Aktionen, die Menschen im Alltag durchführen.

  • Schlagen Sie eine imaginäre # 147-as-if # 148- Umstand ihre Kreativität zu fördern und eine bessere Leistung ziehen.

    Ihre Richtungen kann physisch sein (# 147-als ob es kalt ist, # 148- # 147-als ob Ihr Stuhl ist unbequem, # 148- oder # 147-als wenn Sie schon auf dem Boden verschütteten Kaffee und versuchen, es zu verbergen # 148-) oder emotionale (# 147-als ob Sie für einen Anruf über eine Beförderung warten, # 148- # 147-wie, wenn Sie nur $ 200 auf dem Boden gefunden, # 148- oder # 147, als ob Sie waren Schlechtreden den Charakter, der gerade in # ging 148-).

  • Schreiben Sie heraus Cue Cards. Zeilen auswendig zu lernen ist der schwierigste Teil für die meisten Nicht-Akteure handeln (und ein paar Profis, auch).

    Wenn Sie eine Szene peilen, in dem ein Schauspieler Kamera jemand weg spricht aber Schwierigkeiten erinnern Leitungen, halten Sie einfach das Skript weg von der Kamera etwa, wo die anderen Charakter Augen würden sich, und lassen Sie Ihre Schauspieler lesen Sie weiter. Es ist keine ideale Lösung, wenn es genug, um die Person entspannen kann eine gute Linie Lesung abzuschließen.

  • Brich es ab. Brechen Sie die Szene in Hin-und-her-Aufnahmen zwischen Zeichen. Sie können für jeden Schuss längere Passagen des Dialogs in mundgerechte Stücke brechen.

Nicht-Schauspieler fragen manchmal, ob sie können # 147-hide # 148- das Skript vor ihnen während einer Szene, vielleicht an eine Wand geklebt oder unter den Papierkram auf dem Schreibtisch gelegen. Ihre Antwort sollte nicht zu vermeiden, nicht-Interaktion mit ihren Schauspielkollegen und ihre Augen nach unten gerichtet für die gesamte Szene. Jemand kann sogar eine Seite des Skripts in der Mitte eines dramatischen Moment zu drehen versucht sein.

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