10 Fragen Film Lovers Streiten Get

Wenn es etwas gibt, die Filmfans, Studenten und Wissenschaftler teilen, ist es eine Liebe von animierten Debatte über den Film - oder ein gutes Argument. Alle folgenden Fragen sind verpflichtet, ein Klassenzimmer Diskussion zu beleben, entfachen ein anregendes Gespräch über Kaffee aus oder eine temperamentvolle Präparation des Films ebenso wie die Kredite Rolle abgeschirmt fördern. Keiner von ihnen hat eine richtige Antwort, so dass nur stecken in und wie eigenwillige, wie Sie möchten. Natürlich hilft es, wenn Sie gut informiert sind, was ist, wo eine bestimmte Für Dummies

Führung kann von unschätzbarem Wert sein. . . .

Ist Kino tot?

Kritiker und Kommentatoren haben die Vorhersage der Niedergang des Kinos für mehrere Jahrzehnte. In den 1980er Jahren das Kinopublikum treffen weltweit ein Allzeittief und Film Tage schienen gezählt. Aber dann geschah etwas Seltsames. Zuschauerzahlen begann auf dem Vormarsch zu erholen und waren fast überall da. So gespeichert, was Kino? Hier sind zwei mögliche Antworten:

• Multiplexe: Manche Leute hassen sie, weil sie seelenlos Ergänzungen zu den Einkaufszentren sind. Aber sie sind sauber, sicher und leicht zugänglich. Sie verfügen über ein Maß an Wahl über das, was die meisten innerstädtischen Kinos angeboten.

• Videokassetten und DVDs: Die Einnahmen aus diesen Formaten effektiv die Hollywood-Majors gespeichert. Da aber das Internet anschließend DVD aß, sind alle Wetten ab.

Hat das digitale Kino Realismus zerstört?

Das Kino immer real, um das Publikum fühlte sich wegen seiner Beziehung mit der Fotografie. Filmkameras verwendet Realität durch mechanische und chemische Prozesse zu erfassen, und so vertraute Menschen das, was sie auf dem Bildschirm sahen, war 'true'. Natürlich wussten Sie, dass alle Arten von Tricks auf ging, um die Regeln zu biegen, aber so lange wie Kino die meisten Zuschauer fotografische Bilder verwendet bewegenden waren glücklich, ihre Augen zu glauben.

Jetzt sind die Dinge etwas anders. Digitalkameras immer noch Linsen verwenden, um Licht zu erfassen, aber sie es auf sehr unterschiedliche Weise erfassen, durch Algorithmen und Daten. Auch Computer können Bilder selbst zu erstellen, zu einer zunehmend "photorealistic" Niveau. Das digitale Kino ist mehr wie Animation, die realistische oder stilisierte sein kann, aber die Menschen es immer schaffen. Vielleicht ist diese Idee ein realistischeres Bild von dem, was Kino auf jeden Fall immer getan hat. . . .

Sind Filmkritiker lesen noch wert?

In den alten Tagen vor dem Internet, benötigt das Publikum Filmkritiker, ihnen zu sagen, was auf dem lokalen Kino war und ob es etwas Gutes.

Der erste Teil dieser Aufgabe jetzt Filme, die Sie, dass die Show mal so leicht zu finden und On-Demand-Diensten können weitgehend verschwunden ist, überall und zu jeder Zeit anzuzeigen. Was den zweiten Teil angeht, so gut (wieder dank des Internets), ist heute jeder ein Kritiker. Blogs, Kundenbewertungen und Twitter Hashtags bedeuten, dass Sie sofort eine verwirrende Anzahl von Gutachten zu Film Sie sehen möchten, finden können.

Mit mehr und mehr zur Verfügung Möglichkeiten, um Ihre Unterhaltung, Zeit zu verbringen, jedoch benötigen Sie eine Art Filter, um Ihre Optionen zu reduzieren und besser handhabbar machen wählen. Vielleicht können Sie sich vorstellen "offiziellen" Kritiker als qualifizierten und ausgebildeten Kuratoren eines imaginären Medienmuseum.

Sie Rolle, Filmstars mehr?

Hollywood Presse von heute liebt, über die Sterne die beste oder die schlechteste "Wert" basiert auf der Berechnung, wie viel Box-Office sind zu spekulieren Rückkehr gemacht wird für jeden Dollar auf ihre Gehälter ausgegeben. Diese Gleichung ist ein ziemlich stumpfes Instrument, aber die größere Subtext ist klar: Sterne sind nicht mehr wert, die exorbitanten Gehälter, die sie beherrschen. Wenn man sich die größten Hits der Filmgeschichte aussehen, sind einige von ihnen einzigartig stern angetrieben.

Also, warum Sterne sind immer noch so viel bezahlt? Nun, sie produzieren jede Menge billige Werbung für eine Sache. Plus, sie sind oft von entscheidender Bedeutung in den frühen Phasen eines Projekts, wenn Produzenten versuchen, Studios oder andere Investoren davon zu überzeugen, mit ihrem Geld zu trennen. Auch ohne Filmstars, wie würden Werbetreibende machen Sie Parfüm oder Uhren kaufen?

Ist Fernsehen das neue Kino?

Regisseur Steven Soderbergh die jüngste Entscheidung Filmemachens zu Gunsten der Arbeit in Fernsehen hob ein paar Augenbrauen zu verlassen, aber sein Argument machte Sinn. Hollywood hat sich hinter in Bezug auf die Bereitschaft gesunken Risiken zu experimentieren und zu nehmen. Noch vor einem Jahrzehnt wäre diese Karriereschritt undenkbar schien, weil Direktoren in der Grunzenarbeit von TV gestartet und zog dann nach der glamourösen Filmwelt auf.

Die Grenze zwischen Kino und Fernsehen hat nur mehr und mehr verschwimmen: Viele Menschen Filme zu Hause verbrauchen und dennoch können die Fans ein Ereignis TV im Kino sehen (wie zB Doctor Wer im Vereinigten Königreich). Plus, die Zahl der großen Namen Filmregisseure TV-Shows zu machen ist vor allem gestiegen - zum Beispiel Martin Scorsese Arbeiten Boardwalk Empire (2010-14) oder Jane Campion Oben auf dem See (2013).

Aber ob die heutige wird aufstrebender Soderberghs der Lage sein, ihren Ruf rein auf dem kleinen Bildschirm machen, ist eine andere Frage.

Warum lassen Sie keine Filme auf allen Formaten zur gleichen Zeit?

Bis vor kurzem verteidigte Kinos laut ihre von Gott gegebene Recht Filme zu zeigen erste und machen alle anderen Formate ihre Kurven warten. Als Disney versucht, die Zeit zwischen Kino und DVD-Veröffentlichung zu verkürzen Alice im Wunderland (2010), Kinoketten in Großbritannien drohte, den Film zu boykottieren. Innerhalb von nur drei Jahren Ben Wheatley Ein Feld in England (2013) wurde in Kinos, auf DVD veröffentlicht und gleichzeitig online. Also, was geändert?

Die Antwort der Industrie ist ganz klar - die Internet-Piraterie - die eindeutig eine Rolle gespielt in der sekundären Verwertungsfenster für Blockbustern verringern, vor allem auf internationaler Ebene. Aber für kleinere, unabhängige Filme, auf allen Formaten nur Sinn macht Ausgehen. Filmproduzenten können die meisten der begrenzten Marketing-Budgets zu machen, und das Publikum haben eine Wahl von Anzeigeoptionen, ihren Lebensstil anzupassen.

Werden 3D-Stick herum?

Die laufende Debatte um den Einsatz von 3D-Bildgebung im digitalen Kino bietet eine große Entschuldigung durch die Kollisionen der Industrie, Technologie und Kreativität zu denken, die das Kino zu charakterisieren. Verschiedene Versionen von stereoskopischen Projektion gibt es schon seit der Geburt des Films und Filmemacher haben mehrmals versucht, die Technologie in den Mainstream einzuführen.

Dieses Mal, die enorme Gewinne Benutzerbild (2009) drehte den Kopf der Industrie, zusammen mit der relativen Leichtigkeit der digital gedreht Filme in 3D zu konvertieren. Schon seit Benutzerbild, kritische Feindschaft und Publikum Indifferenz zurückgekehrt, obwohl Schwerkraft (2013) bot einen Strahl der Hoffnung, dass Filmemacher das Format erfindungsgemäß verwenden kann und Publikum Begeisterung entfachen.

Hat noch Hollywood seinen Tag?

Obwohl nicht mehr die größte und produktivste Filmindustrie der Welt (dank Indien), Hollywood bleibt der Goldstandard für internationale Film Exporte. Es hat sich weltweit Ebenen Präsenz in Märkten unterschiedlicher, aber seine alten Geschäftsmodell knarrt ernst.

Das bisherige System von Blockbustern, die Märkte dominiert gemacht am meisten Sinn, wenn Kinos das Herz des Schlachtfeld waren. Da das Gleichgewicht der Macht verschiebt sich in Richtung Home-Entertainment-Formate haben jedoch Blockbustern mit vielen anderen verschiedenen Produkten und haben viel weniger von einem automatischen Vorteil zu konkurrieren. Man denke nur an Netflix, und so, wie es stellt Big-Budget-Comic-Filme gegen indie oder ausländische Filme. Und wenn Indien und China ihre Exportakte zusammen zu bekommen, kann Hollywood Toast sein.

Sind Direktoren noch auteurs?

In den 1950er Jahren behauptet, dass die brillanten Autoren ihrer Filme Hollywood-Regisseure waren eine radikale Bewegung war, eine, die effektiv den Weg für den heutigen Filmstudien gepflastert. Einfache, logische Argumente gegen diese Idee gibt es jedoch wie die kollaborative Charakter des Filmemachens, sowie komplexere theoretischer Art (wie die Idee, dass Filme nur an dem Punkt existieren, wenn ein Zuschauer Ansichten oder liest, Sie).

Doch die auteur Theorie verbreitet in Film Journalismus und alltäglichen Gesprächen über Film, und auch die Industrie nahm es - Zeuge der Flut von DVD-Veröffentlichungen "Directors Cut" in den 1990er und 2000er Jahren. Als vorderste Filmwissenschaftler Richard Dyer vermuten lässt, ist auteur Theorie 'größter Hit.' 'Filmwissenschaft Die auteur Theorie haben aus der Mode mit Filmtheoretiker gefallen, aber die überwiegende Mehrheit der Filmfans immer noch glauben, dass die Direktoren Götter sind - und sie können nach unten schwer zu argumentieren sein.

Warum Filme studieren, wenn man einfach rausgehen und sie machen?

In diesen Tagen, Film-Ausrüstung ist billiger und einfacher zu bedienen als je zuvor. Mit nur einem Entry-Level-HD-Kamera, einem Laptop und eine Internetverbindung, haben Sie effektiv die Mittel, um zu schießen, zu bearbeiten, Post produzieren und vertreiben Ihr Meisterwerk direkt an die Welt. Also, warum Ihre Zeit verschwenden erste andere Filme zu studieren?

Nun, man kann sich überlegen ein Autodidakt Filmschaffen Genie sein, aber Sie haben Ihr Handwerk zu lernen, von irgendwo her. Sie können wählen, andere Home-Videos auf YouTube hochgeladen zu imitieren, oder man könnte auf die Quelle zurück: zu den großen Generationen von talentierten Filmemachern Filme gemacht. Der Stil und die Technik der klassischen Hollywood-Filme können Fern fühlen und außerhalb der Reichweite, aber man kann sicherlich lernen und die grundlegenden Elemente der Bearbeitung und Struktur anzuwenden. Und Sie sind verpflichtet, ein Filmemacher, Genre oder Bewegung zu finden, die Sie viel bessere Arbeit der eigenen zu schaffen inspiriert.