Die Möglichkeit, das Gespräch zu sprechen ist wichtig, wenn sich mit anderen Filmfans oder beim Start aus auf einem Filmstudiengang zu vergleichen. Zu diesem Zweck ist, hier eine grundlegende Glossar von Begriffen, die von entscheidender Bedeutung sind bei der Analyse oder der Erforschung Filme:
Das klassische Kino: Nicht nur die Filme auf der Höhe des Studiosystems Hollywood gemacht zwischen etwa 1930 und 1960, sondern auch eine Reihe von stilistischen Konventionen (zB Soft-Fokus Nahaufnahmen von glamourous Sterne) und Erzähltechniken (einschließlich zielorientierte Protagonisten) .
Kontinuität Bearbeitung: Wie die Beziehung zwischen der Zeit zu machen und Raum erscheinen nahtlos, Hollywood-Stil.
Diegetischen sound: Ton mit einer identifizierbaren Quelle auf oder außerhalb des Bildschirms und die sich aus der fiktiven Welt kommt. Musikpartitur ist in der Regel nicht diegetischen.
Film Grammatik: Regeln und Konventionen der filmischen Erzählens, die Ihnen helfen, vorbei auf dem Bildschirm Sinn der Bilder zu machen.
Film Noir: Ob als Genre oder einen Stil zu sehen, auf jeden Fall dunkel, tödlich und köstlich.
Genre: Film-Kategorien, die die Filmindustrie nutzt die Produktion zu rationalisieren und einen Film zu seiner Zielgruppe zu vermarkten. Oder, wie Sie Ihre DVD-Sammlung zu organisieren.
Melodrama: Wird von der Filmindustrie als Begriff für alle Arten von Filmen, neigt dazu, in der Filmwissenschaft glänzend, emotionale Frauen Bilder zu bedeuten.
Method Acting: Not, wie allgemein angenommen wird, wirkt selbst in Ihrem Charakter zu verlieren. Das Verfahren nutzt ein Schauspieler eigenen persönlichen Erfahrungen als Speicherbank emotionale Reaktionen hervorzurufen.
Mickey Mousing: Wenn Musik oder Soundeffekte imitieren On-Screen-Bewegung. Am häufigsten in Karikaturen gefunden, aber oft in Film für komödiantische Wirkung verwendet.
Mise-en-sc # 232-ne: Französisch für 'Sachen in den Rahmen setzen ". Mit anderen Worten: Bühnenbild, Kostüme, Schauspieler, Requisiten und Dekoration, und wie all diese Elemente im Rahmen organisiert.
Modus: Ein übergreifender Art oder Stil des Filmemachens. Zum Beispiel: Dokumentarfilm oder Animationsfilme.
Montage: Bestimmte russische Filmemacher "radikalen Theorie der Bearbeitung, die Bilder zusammen nicht für Kohärenz klebt, aber aus irgendeinem anderen geistigen Grund.
Der Produktionszyklus: Historisch gesehen, bestimmte Instanzen Genres, wie der 1970er Jahre Teenager-Slasher-Filme. Zyklen neigen dazu, durch einen Überraschungserfolg Film auslöste, die zu einer Vielzahl von Nachahmern führt und schließlich zur Marktsättigung.
Propaganda: Filme, die davon zu überzeugen, ihr Publikum versuchen, eine Sicht, die oft eine politische zu glauben. Ob solche Filme gelten Moral stärk Patriotismus oder hinterhältigen Propaganda zu sein, ist eine Frage, welche Seite du bist auf.
Realismus: Ein Stil der Fiktion Filmemachens, die wie echte Leben zu fühlen soll. Aufgrund seiner Entwicklung von der Fotografie, betrachten Leute Kino mehr zu sein "echte" als andere Kunstformen. Die Art und Weise, in der Kino Realität auf dem Bildschirm ändern im Laufe der Zeit und zwischen den Kulturen darstellt.
Sternbild: Alles, was Sie wissen und genießen Sie über einen Stern, einschließlich ihrer Leistungen auf dem Bildschirm, und wie ihre Charaktere funktionieren innerhalb Film Erzählungen, sondern auch ihre Öffentlichkeitsarbeit und Privatleben.
Vertikale Integration: Die mächtige Hollywood-Majors beschäftigt Produktionspersonal, machte Filme, verteilt sie und zeigte sie in ihrer eigenen Kinos # 8210- ein großartiges System, aber nicht sehr gut für einen fairen Wettbewerb.
Studieren Film mit verschiedenen Filmtheorie Ansätze
Filmtheorie scheint manchmal schwierig und kompliziert, aber es ist im Grunde eine Reihe von verschiedenen Tools, die Sie erklären können, wie Film funktioniert. Im Folgenden sind einige der nützlichsten Methoden theoretisch in der Filmwissenschaft verwendet:
Auteur-Theorie: Die Vorstellung, dass der Regisseur die einzige mißverstanden künstlerische Genie ist verantwortlich für einen Film zu schaffen, anstelle der Tausenden von anderen Menschen in der Regel beteiligt.
Kognitive Theorie: Mit Wissenschaft wie Neurowissenschaften und Psychologie zu helfen, zu erklären, wie das Publikum sehen und zu verstehen, Filme.
Deconstruction: Nicht nur Abbau Filme, sondern Abbau der Möglichkeiten, wie Sie denken und interpretieren.
Feminismus: Untersuchung der Film als ein Element der Patriarchat, oder strukturelle männliche Überlegenheit gegenüber Frauen. Zum Beispiel ist die Idee des männlichen Blick schlägt vor, dass Männer, die "Blicke" des Kinos zu steuern und Frauen vorhanden sind, betrachtet zu werden.
Formalismus: Die Konzentration auf die formalen Eigenschaften des Films (wie Schnitt oder Bildkomposition) zu verstehen, wie sie von anderen künstlerischen Medien anders.
Ideologische Analyse: Die Vorstellung, dass Kultur prägt, wie die Menschen denken und handeln. Ideologische Analyse versucht, die verborgene Politik eines Films zu belichten.
Post-Kolonialismus: Die Analyse der Auswirkungen oder Erbe der Kolonialmacht Kulturen oder Nationen ausgeübt über. In der Filmwissenschaft, sieht Postkolonialismus an Filme von Filmemachern aus Ländern kolonisiert (oder ehemals kolonisierten) durch den Westen oder an der Western-Filme gemacht, die kolonisierten Völker darstellen.
Postmodernismus: Zeitraum der kritischen Theorie behauptet, dass die alten großen Ideen der Saft ausgeht, dass eine hohe Kunst und Populärkultur sind nun untrennbar miteinander verbunden, und die Bilder geworden sind wirklicher als die Wirklichkeit.
Empfang Studien: Nachgefragt Filmzuschauer sind, was sie denken, anstatt Theoretisieren darüber, wie sie die Interaktion mit dem, was sie auf dem Film zu sehen.
Semiotik: Die Studie, wie Film funktioniert wie eine Sprache, Zeichen Symbole und formale Strukturen mit Bedeutung zu vermitteln.
Strukturalismus: Die Idee, dass man populäre Kino Schlüsselelemente oder Strukturen einkochen kann. Diese funktionieren wie das heutige Mythologie, oder Geschichten, die Menschen sagen, sich zu halten, um sie der Welt helfen, zu verstehen und sich besser zu fühlen.
Film Bewegungen der Filmgeschichte
Der Versuch, den Kopf um globale Filmgeschichte zu erhalten, ist eine Herausforderung, und so wissen, die wichtigsten Momente oder Bewegungen im Laufe der Jahrzehnte ist hilfreich. Im Folgenden sind einige der am besten bekannten Filmbewegungen, in chronologischer Reihenfolge:
Kino der Attraktionen: Von den ersten 1895 durch die Musikautomat-Boom der 1900er Jahre wurden Filme gezeigt, Film ein sensationelles Jahrmarktsattraktion, um Schock war, faszinieren und sein Publikum schockieren.
Soviet Montage: Von 1917 in den 1920er Jahren experimentierte russische Filmemacher mit radikalen Weise zusammen Filme zu setzen, Avantgarde und Dokumentarfilm Anstiftung.
Deutsch Expressionismus: in der Weimarer Zeit der 1920er Jahre gemacht Films visuell dargestellt extreme psychische Zustände durch stark stilisierte Bühnenbild, Kostüme und Beleuchtung.
Surrealistischen Film: In den 1920er und 1930er Jahren arbeitete Künstler im neuen Medium Film seltsame und beunruhigende Avantgarde-Filme zu produzieren, die oft ihr Publikum, um zu denken, über die Existenz herkömmliche Weise herauszufordern schockiert.
Klassische Hollywood: Von den 1930er Jahren bis in die späten 1950er Jahre genossen Hollywood ein goldenes Zeitalter der Kreativität und Erfolg basiert auf dem Studiosystem des Filmemachens.
Der italienische Neorealismus: Nach dem Zweiten Weltkrieg produzierte italienische Filmemacher eine Reihe von einflussreichen Filmen von gritty Einstellungen gekennzeichnet, nicht-professionellen Schauspielern und realen Orten.
Französisch New Wave: In den 1950er und 1960er Jahren begannen junge Französisch Cineasten, Filme zu machen, die die Konventionen von Hollywood, wie Kontinuität Bearbeitung überarbeitet und dekonstruiert.
U-Bahn-Film: Diese experimentellen Filme wurden von und für untüchtig gemacht, darunter Künstler und Beatniks, in New York in den 1950er und 1960er Jahren.
Cin # 233-ma v # 233-rit # 233-: Entwickelt in den 1960er Jahren, ist diese Form des Dokumentarfilms unterstreicht die Anwesenheit des Filmemachers und spricht oft über sich selbst Filmemachen.
Direkt Kino: Eine andere Form der Dokumentarfilm aus den 1960er Jahren, dieser Film Ansatz nimmt die Filmemacher aus der Gleichung so viel wie möglich und einfach beobachtet Ereignisse: auch als Film 'an der Wand fliegen "bekannt.
New Hollywood: Da die restriktive Produktionscode aufgegeben wurde, begann junge amerikanische Filmemacher kantig, erwachsene Filme über Tabuthemen zu machen, die für einen kurzen Zeitraum (1967 # 8210-75) auch kommerziellen Erfolg genossen.
Neue deutsche Kino: Nach den Zerstörungen des Zweiten Weltkriegs, behauptete deutsche Filmemacher ihre dringend benötigte Wiedergeburt im Jahr 1962. Die produzierten Filme formal experimentellen waren und mit den Schwierigkeiten der deutschen Nachkriegs nationalen Identität behandelt.
Neue spanische Kino: Spanische Kultur wurde dicht unter dem Faschismus kontrolliert, aber nach General Francos Tod im Jahr 1975 befreiten Filmemachern produziert eine Explosion von hedonistischen Kino.
Dogma 95: Eine selbstbewusste Bewegung in dänischen Kinos in der Mitte der 1990er Jahre, diese Film Ansatz einrichten puritanischen Regeln darüber, wie man Low-Budget-realistischen Filme, wie zum Beispiel nur mit natürlichem Licht und keine musikalische Soundtrack beginnt.
Digitales Kino: Die Umstellung auf eher auf digitale Videoaufnahmen als Film von den 2010er Jahren die meisten Filme in den späten 1990s- begann vollständig digital in Bezug auf die Produktion und Ausstellung.