Kennenlernen einiger wichtiger Film Studies Terms
Die Möglichkeit, das Gespräch zu sprechen ist wichtig, wenn sich mit anderen Filmfans oder beim Start aus auf einem Filmstudiengang zu vergleichen. Zu diesem Zweck ist, hier eine grundlegende Glossar von Begriffen, die von entscheidender Bedeutung sind bei der Analyse oder der Erforschung Filme:
Das klassische Kino: Nicht nur die Filme auf der Höhe des Studiosystems Hollywood gemacht zwischen etwa 1930 und 1960, sondern auch eine Reihe von stilistischen Konventionen (zB Soft-Fokus Nahaufnahmen von glamourous Sterne) und Erzähltechniken (einschließlich zielorientierte Protagonisten) .
Kontinuität Bearbeitung: Wie die Beziehung zwischen der Zeit zu machen und Raum erscheinen nahtlos, Hollywood-Stil.
Diegetischen sound: Ton mit einer identifizierbaren Quelle auf oder außerhalb des Bildschirms und die sich aus der fiktiven Welt kommt. Musikpartitur ist in der Regel nicht diegetischen.
Film Grammatik: Regeln und Konventionen der filmischen Erzählens, die Ihnen helfen, vorbei auf dem Bildschirm Sinn der Bilder zu machen.
Film Noir: Ob als Genre oder einen Stil zu sehen, auf jeden Fall dunkel, tödlich und köstlich.
Genre: Film-Kategorien, die die Filmindustrie nutzt die Produktion zu rationalisieren und einen Film zu seiner Zielgruppe zu vermarkten. Oder, wie Sie Ihre DVD-Sammlung zu organisieren.
Melodrama: Wird von der Filmindustrie als Begriff für alle Arten von Filmen, neigt dazu, in der Filmwissenschaft glänzend, emotionale Frauen Bilder zu bedeuten.
Method Acting: Not, wie allgemein angenommen wird, wirkt selbst in Ihrem Charakter zu verlieren. Das Verfahren nutzt ein Schauspieler eigenen persönlichen Erfahrungen als Speicherbank emotionale Reaktionen hervorzurufen.
Mickey Mousing: Wenn Musik oder Soundeffekte imitieren On-Screen-Bewegung. Am häufigsten in Karikaturen gefunden, aber oft in Film für komödiantische Wirkung verwendet.
Mise-en-sc # 232-ne: Französisch für 'Sachen in den Rahmen setzen ". Mit anderen Worten: Bühnenbild, Kostüme, Schauspieler, Requisiten und Dekoration, und wie all diese Elemente im Rahmen organisiert.
Modus: Ein übergreifender Art oder Stil des Filmemachens. Zum Beispiel: Dokumentarfilm oder Animationsfilme.
Montage: Bestimmte russische Filmemacher "radikalen Theorie der Bearbeitung, die Bilder zusammen nicht für Kohärenz klebt, aber aus irgendeinem anderen geistigen Grund.
Der Produktionszyklus: Historisch gesehen, bestimmte Instanzen Genres, wie der 1970er Jahre Teenager-Slasher-Filme. Zyklen neigen dazu, durch einen Überraschungserfolg Film auslöste, die zu einer Vielzahl von Nachahmern führt und schließlich zur Marktsättigung.
Propaganda: Filme, die davon zu überzeugen, ihr Publikum versuchen, eine Sicht, die oft eine politische zu glauben. Ob solche Filme gelten Moral stärk Patriotismus oder hinterhältigen Propaganda zu sein, ist eine Frage, welche Seite du bist auf.
Realismus: Ein Stil der Fiktion Filmemachens, die wie echte Leben zu fühlen soll. Aufgrund seiner Entwicklung von der Fotografie, betrachten Leute Kino mehr zu sein "echte" als andere Kunstformen. Die Art und Weise, in der Kino Realität auf dem Bildschirm ändern im Laufe der Zeit und zwischen den Kulturen darstellt.
Sternbild: Alles, was Sie wissen und genießen Sie über einen Stern, einschließlich ihrer Leistungen auf dem Bildschirm, und wie ihre Charaktere funktionieren innerhalb Film Erzählungen, sondern auch ihre Öffentlichkeitsarbeit und Privatleben.
Vertikale Integration: Die mächtige Hollywood-Majors beschäftigt Produktionspersonal, machte Filme, verteilt sie und zeigte sie in ihrer eigenen Kinos # 8210- ein großartiges System, aber nicht sehr gut für einen fairen Wettbewerb.