Film Bewegungen der Filmgeschichte
Der Versuch, den Kopf um globale Filmgeschichte zu erhalten, ist eine Herausforderung, und so wissen, die wichtigsten Momente oder Bewegungen im Laufe der Jahrzehnte ist hilfreich. Im Folgenden sind einige der am besten bekannten Filmbewegungen, in chronologischer Reihenfolge:
Kino der Attraktionen: Von den ersten 1895 durch die Musikautomat-Boom der 1900er Jahre wurden Filme gezeigt, Film ein sensationelles Jahrmarktsattraktion, um Schock war, faszinieren und sein Publikum schockieren.
Soviet Montage: Von 1917 in den 1920er Jahren experimentierte russische Filmemacher mit radikalen Weise zusammen Filme zu setzen, Avantgarde und Dokumentarfilm Anstiftung.
Deutsch Expressionismus: in der Weimarer Zeit der 1920er Jahre gemacht Films visuell dargestellt extreme psychische Zustände durch stark stilisierte Bühnenbild, Kostüme und Beleuchtung.
Surrealistischen Film: In den 1920er und 1930er Jahren arbeitete Künstler im neuen Medium Film seltsame und beunruhigende Avantgarde-Filme zu produzieren, die oft ihr Publikum, um zu denken, über die Existenz herkömmliche Weise herauszufordern schockiert.
Klassische Hollywood: Von den 1930er Jahren bis in die späten 1950er Jahre genossen Hollywood ein goldenes Zeitalter der Kreativität und Erfolg basiert auf dem Studiosystem des Filmemachens.
Der italienische Neorealismus: Nach dem Zweiten Weltkrieg produzierte italienische Filmemacher eine Reihe von einflussreichen Filmen von gritty Einstellungen gekennzeichnet, nicht-professionellen Schauspielern und realen Orten.
Französisch New Wave: In den 1950er und 1960er Jahren begannen junge Französisch Cineasten, Filme zu machen, die die Konventionen von Hollywood, wie Kontinuität Bearbeitung überarbeitet und dekonstruiert.
U-Bahn-Film: Diese experimentellen Filme wurden von und für untüchtig gemacht, darunter Künstler und Beatniks, in New York in den 1950er und 1960er Jahren.
Cin # 233-ma v # 233-rit # 233-: Entwickelt in den 1960er Jahren, ist diese Form des Dokumentarfilms unterstreicht die Anwesenheit des Filmemachers und spricht oft über sich selbst Filmemachen.
Direkt Kino: Eine andere Form der Dokumentarfilm aus den 1960er Jahren, dieser Film Ansatz nimmt die Filmemacher aus der Gleichung so viel wie möglich und einfach beobachtet Ereignisse: auch als Film 'an der Wand fliegen "bekannt.
New Hollywood: Da die restriktive Produktionscode aufgegeben wurde, begann junge amerikanische Filmemacher kantig, erwachsene Filme über Tabuthemen zu machen, die für einen kurzen Zeitraum (1967 # 8210-75) auch kommerziellen Erfolg genossen.
Neue deutsche Kino: Nach den Zerstörungen des Zweiten Weltkriegs, behauptete deutsche Filmemacher ihre dringend benötigte Wiedergeburt im Jahr 1962. Die produzierten Filme formal experimentellen waren und mit den Schwierigkeiten der deutschen Nachkriegs nationalen Identität behandelt.
Neue spanische Kino: Spanische Kultur wurde dicht unter dem Faschismus kontrolliert, aber nach General Francos Tod im Jahr 1975 befreiten Filmemachern produziert eine Explosion von hedonistischen Kino.
Dogma 95: Eine selbstbewusste Bewegung in dänischen Kinos in der Mitte der 1990er Jahre, diese Film Ansatz einrichten puritanischen Regeln darüber, wie man Low-Budget-realistischen Filme, wie zum Beispiel nur mit natürlichem Licht und keine musikalische Soundtrack beginnt.
Digitales Kino: Die Umstellung auf eher auf digitale Videoaufnahmen als Film von den 2010er Jahren die meisten Filme in den späten 1990s- begann vollständig digital in Bezug auf die Produktion und Ausstellung.