Wie Filmaufnahmen Rahmen der Aktion in Film-Herstellung

Bei der Filmherstellung, Schuss Zusammensetzungen, Größen und Winkel zu verbessern, wie Sie Ihre Geschichte erzählen. Sie können eine Nahaufnahme wollen, wenn zwei Schauspieler sprechen, wenn das Gespräch ein intimer ist. Eine breite, oder "Einrichtung" Film gedreht geeignet sein können, wenn Sie wollen zeigen, dass die Schauspieler von einer kargen Einöde umgeben sind.

Die Kamera nie blinkt. Das ist, was Schnitte (von einem Schuss auf einen anderen Schuss zu verändern) sind für. Aber zu schneiden von einer Aufnahme in ein anderes, müssen Sie Ihre Aufnahmen nach Größe und Winkel variieren, so dass Sie nicht mit einem Ende Sprung-Schnitt, das scheint, als ob der Schuss wurden einige Frames fehlen.

Als Regisseur ist zumindest die Grundlagen der Kamera und Objektive zu wissen, vorteilhaft. Sie sollten jemanden einstellen, die in Videoaufnahmen erfahren ist und / oder der Film, wenn Sie Ihre Produktion professionell aussehen soll. Die Aufgabe der Kameramann ist etwa Linsen, Belichtungen erzogen werden, und wie die Kamera-Funktionen, aber Sie werden besser in der Lage, Ihre Geschichte zu vermitteln visuell, wenn Sie ein Gefühl dafür, was die Kamera tun kann.

Jeder Kameramann und Regisseur hat eine etwas andere Definition von Rahmung und Schussgrößen, aber die Definitionen sind genug ähnlich der folgenden Liste der traditionellen Aufnahmen zu rechtfertigen:

• Breiter Schuß (der auch als ein Establishing Shot arbeiten)
• Medium Schuss
• Zwei Schuss
• Nahansicht

Die breite Kameraaufnahme in Filmherstellung

EIN Weitwinkelaufnahme (WS) zeigt, wo die Szene stattfindet. Auch bezeichnet als ein langer Schuss oder Master-Schuss, Eine breite Schuss hilft dem Publikum auszurichten. Eine breite Schuss gibt auch den Raum Schauspieler in einem Schuss zu bewegen, ohne dass die Kamera mit ihnen zu folgen. Medium Schüsse und Nahaufnahmen sind häufig in einer Totalen zur Variation schneiden.

Ein establishing shot eine Art breite Schuss ist, die ein Gebäude vor der Kamera schneidet an einer Innen Büro zu etablieren. Abbildung 1 zeigt eine breite Schuss aus dem Film Undercover Engel im TV-Format (in der Nähe zu den Abmessungen eines Quadrats) und eine breite Schuss aus dem Film Der Random Factor im weiteren Kinoformat, das eine längliche rechteckige Rahmengröße ist.

Abbildung 1: Eine breite in TV-Format Größe Schuss (links) und einer establishing shot in Kinoformat Rahmengröße (rechts).

Medium Schüsse auf Film

EIN halbnah (MS) in der Filmherstellung ist ein Standard-Schuss, der in der Regel ein Zeichen aus Bauchnabels zeigt auf etwas über dem Kopf des Schauspielers. Ein Medium Schuss ist intimer als ein Weitwinkelaufnahme, sondern bietet für den Schauspieler mehr Luft zum Atmen als eine Nahaufnahme. Ein Medium Schuss in Film auch verwendet, wenn Sie ein Schauspieler etwas im Rahmen halten oder erarbeiten mit den Händen. Figur 2 zeigt ein Medium aus dem Film gedreht Undercover Engel.

Figur 2: Ein Medium Schuss.

Zwei-Schuss-Capture aus einem Paar von Akteuren

EIN zwei Schuss kann entweder eine Form eines Mediums Schuss sein, der Schuss miteinander oder ein Over-the-Schulter zwei Akteure stehen oder sitzen neben hat, wo Rücken oder das Profil eines Schauspielers näher an der Kamera ist als der andere Schauspieler vor der Kamera. Ein Zwei-Schuss kann Zeit und Geld sparen, wenn Sie eine Dialogszene zwischen zwei Akteure, indem sie sowohl in dem Rahmen, wie sie auf ihrem Gespräch zu führen. Das Publikum lenkt ihre Aufmerksamkeit für jeden Schauspieler, wie sie sprechen, anstatt die Kamera Schnitt jeder Schauspieler zu sprechen zu einzelnen Aufnahmen zu haben. Dies ist auch dann wirksam, wenn zwei Charaktere gehen und sprechen nebeneinander in einem zwei Schuss. Abbildung 3 zeigt eine Zwei-Schuss von Undercover Engel.

Abbildung 3: Ein Zwei-Schuss.

Bereiten Sie für Ihre Nahaufnahme

Ein Filmschaffen Nahaufnahme erschossen (CU), oder Single, ist in der Regel von oben eine Brust oder den Nacken einer Person über der Oberseite ihres Kopfes nur geringfügig zu. Wenn Sie sich näher kommen, so dass der Kopf des Schauspieler die meisten des Rahmens füllt, müssen Sie ein dicht close-up. Gehen in noch enger, um eine Person, die Augen oder den Mund, gibt Ihnen ein extreme Nahaufnahme. Close-ups schaffen ein Gefühl von Intimität und das Gefühl, dass Sie in der Szene beteiligt sind. Sie zeigen auch Emotionen in die Augen oder die Andeutung eines Lächelns. Abbildung 4 zeigt sowohl eine Nahaufnahme und eine enge Nahaufnahme.

Der Direktor wählt oft eine Nahaufnahme, die Intensität einer Szene zu betonen. Emotional oder sensible Dialog wird oft in einem engen Nahaufnahmeschuß die Bedeutung zu betonen, was gesagt wird.

Abbildung 4: Eine lose Nahaufnahme (links) und eine engere Nahaufnahme (rechts). Beachten Sie den Raum zum Atmen auf der linken Seite der Akteure.

Wenn ein Schauspieler in einer Nahaufnahme Framing, geben Sie ihm einige Raum zum Atmen. Raum zum Atmen bringt mehr Platz vor dem Gesicht des Schauspielers in Richtung er sucht oder im Gespräch als hinter ihm. Wenn Sie nicht, diesen Raum zu ermöglichen, wird der Schuss eine klaustrophobische Atmosphäre. Auch nie einen Kopf in der Mitte des Rahmens zentriert es sei denn, es ist ein Nachrichtenreporter ist in die Kamera sprechen. Zentrieren jemand in der Mitte des Rahmens schafft eine unangenehme Zusammensetzung und schafft eine Off-Balance-Gefühl auf den Schuss.

Hohe und niedrige Kamerawinkel in Filmaufnahmen

EIN hoher Winkel um einen Winkel zu bekommen nach unten ist in der Regel mit einem Kran, stehend auf einem Hügel geschossen oder ein Fenster eines Hochhauses mit Blick. Wenn Sie von einem hohen Winkel schießen, schauen Sie Ihre Themen kleiner und damit unbedeutend.

Im Gegensatz dazu schießen Sie ein kleiner Winkel von unten Höhe des Motivs - so niedrig wie Boden (oder niedriger, wenn Sie sich selbst ein Loch zu graben). Niedrige Winkel neigen Themen aussehen größer und mächtiger zu machen. Ein Zeichen erscheint einschüchternd, wenn Sie einen Low-Winkel Schuss verwenden. Figur 5 zeigt ein Beispiel eines jeden Typs.

Hier ist eine kostengünstige Möglichkeit, ein Low-Winkel aus dem Boden geschossen zu bekommen: Holen Sie eine dieser Sitzsack Kissen und legen Sie Ihre Kamera auf sie. Gestalten Sie die Kissen Ihre Kamera sicher Wiege und so ausrichten, dass der Schuss nicht schief ist (es sei denn, Sie wollen, dass es zu sein).

Abbildung 5: Hohe Winkelaufnahmen machen Themen kleiner aussehen und weniger signifikant (links). Niedrige Winkelaufnahmen machen Themen imposanter aussehen (rechts).

Der Gott Schuss - Von hoch oben

In einem Gott geschossen, die Kamera schaut gerade nach unten auf eine Szene, Gottes Sicht symbolisiert auf seine Schöpfung nach unten - auch das Publikum, das große Bild zeigt. Dies kann eine innere Schuss oder eine sehr effektive Außenaufnahme vom Himmel sein. Es wird oft in Filmen verwendet, um uns daran zu erinnern, dass eine zentrale Figur ist menschlich und manchmal unbedeutend. Der Gott Schuss wurde verwendet, effektiv in Die Truman Show der Gott-Komplex von Christof zu symbolisieren, die die ultimative Reality-Show erstellt und leitete das wirkliche Leben von Burbank Truman zu dokumentieren und zu seinem persönlichen Leben Fernsehen übertragen vor der ganzen Welt entfaltet.

Um einen Gott Schuss zu erreichen, werden Sie einen Kamerakran benötigen oder einen billigeren Weg zu gehen, ist zu schießen nach unten von einem hohen Struktur.