Fein-Tuning Ihrer Acting Leistung auf Film

Acting in Film und Fernsehen kann einen speziellen Satz handeln Fähigkeiten erfordern. Film und Fernsehen kann alles von zwei normalen Menschen zeigen ein normales Mittagessen zu mikroskopisch kleinen Leute essen durch die Arterien jemand schwimmen, und als Schauspieler, müssen Sie dafür, wie verschiedene Genres von Film und Fernsehen beeinflussen vorbereitet zu sein, wie Sie aus Ihrer Rolle agieren.

Handeln für die Kamera

In Film und Fernsehspiel, haben Sie oft nicht den Luxus eines Live-Publikum Sie Feedback jeglicher Art zu geben. Statt eines Theaters voller Menschen, die Ihr Publikum ist nur eine Kamera, der Kameramann, der Regisseur, und jeder Ton, Licht und Make-up-Techniker, die passieren zu stehen, um zu der Zeit. Dies bedeutet, dass Sie Ihre Fantasie benutzen müssen und so tun, dass der Kameramann starrt dich an ist eigentlich Ihre lange verlorenen Geliebten, oder dass die strengen Blick auf das Gesicht des Regisseurs ist eigentlich das freundliche Gesicht von Ihrem besten Freund. Wenn Sie auf die Kamera zu spielen, haben Sie Emotionen zum unblinking Auge der Kamera zu projizieren.

Um Ihnen zu helfen ", um die Kamera zu spielen", halten diese Ideen in den Sinn:

• Wissen, wo die Kamera (oder Kameras) zu allen Zeiten. Sie können die beste Leistung Ihres Lebens geben, aber es wird wertlos, wenn die Kamera nicht dein Gesicht sehen kann.
• Wissen Sie, was die Kamera zu erfassen versucht. Wenn die Kamera eine lange Schuss Sie in der Ferne erfassen und konzentriert sich auf wölbt Ihre Augenbraue Emotionen zu vermitteln, wird nur eine Verschwendung von Zeit, da die Kamera nicht in der Lage sein wird, sie zu sehen.
• Wissen, wo die anderen Akteuren und Stützen in Bezug auf die Kamera angeordnet sind. Wenn Sie zu weit nach vorne oder zurücktreten, Ihren Körper oder eine einfache Geste, wie Sie Ihre Hand wellenartig bewegen, kann die Ansicht eines anderen Schauspieler der Kamera blockieren.

Sehen Sie sich eine TV-Show oder einen Film auf Video mit der Ton ausgeschaltet. Ohne Dialoge, Sie zu führen, können Sie erraten, was die Schauspieler miteinander versuchen zu sagen? Körper- und Gesichtsgesten können Sie mehr Informationen zu einem Publikum vermitteln, als Sie vielleicht denken. Durch das Studium der Filme oder TV-Shows mit dem Ton ausgeschaltet ist, können Sie untersuchen, wie Gesten helfen kann (oder behindern), um eine Leistung des Schauspielers auf der Kamera.

Videoband selbst durchführen einen Monolog und suchen widersprüchliche Maßnahmen, die von Ihrem Charakter ablenken. Zum Beispiel, wenn Sie eine harte, zuversichtlich Business-Person sind porträtiert, die Haare um den Finger wirbeln und Beißen Sie Ihre Unterlippe wahrscheinlich wird nicht deinen Charakter Darstellung unterstützen. Fragen Sie Ihren Schauspiellehrer oder Lehrer Ihre Videoband zu beobachten und kommentieren die Art von Charakter, dass er oder sie denkt, dass Sie porträtiert. Wenn Sie denken, dass Sie ein harter Kerl bist porträtiert aber Ihre Schauspieltrainer glaubt, dass Ihre Darstellung einen schüchternen Charakter darstellt, müssen Sie auf Ihre schauspielerischen Fähigkeiten zu arbeiten, so dass Sie verschiedene Arten von Zeichen konsequent und genau schildern können.

Handeln konsequent mit unterschiedlichen Einstellungen

Weil alles, was Sie vor der Kamera tun auf Film oder Videoband aufgenommen wird, müssen Sie nur noch einmal, um die bestmögliche Leistung zu liefern und das ist es, nicht wahr? Falsch. In der Welt von Film und Fernsehen, führen Sie nicht nur eine Szene einmal. Sie führen die gleiche Szene immer und immer wieder, so der Regisseur die Szene aus verschiedenen Winkeln erfassen kann, oder so können die Akteure unterschiedliche Variationen auf ihr Handeln versuchen. Die gleiche Szene kann drei oder vier oder zehn verschiedenen Zeiten geschossen werden.

Wenn ein Regisseur will die gleiche Szene immer und immer wieder zu schießen, nehmen Sie es nicht persönlich, wenn Sie etwas falsch zu machen sind. Manchmal will der Regisseur nur mehrere verschiedene Versionen der gleichen Szene zu erfassen, so kann er die beste auswählen später zu verwenden. Schauspieler John Ritter habe einmal einen Werbespot, in dem er hatte eine Frau am Strand zu küssen, und der Regisseur machte ihn über tun und immer und immer wieder. John Ritter konnte nicht verstehen, was er tat, falsch, so fragte er den Regisseur. Der Regisseur sagte ihm, dass er nicht etwas falsch zu machen. Der Regisseur wollte nur die verschiedenen Erscheinungen der Sonnenuntergang im Hintergrund zu erfassen.

Um die Konsistenz von nehmen zu nehmen (a nehmen ist eine kurze Szene, die auf Film oder Videoband) erfasst wird, müssen Sie die Kontinuität jedes Mal, wenn der Kamera eine Szene ausführen bewusst sein. (Kontinuität bedeutet machen sind Ihre Körperbewegungen und das Aussehen sicher identisch in jeder nehmen.)

Aus der Sicht des Akteurs, das Problem mit der gleichen Szene über Schießen und immer wieder, dass die Schauspieler nie wissen, welche Szene (oder Teile jeder Szene) wird schließlich verwendet werden, so müssen sie im Aussehen im Einklang stehen, Bewegung und in jeder Szene wirkt. Ein Teil der ersten Szene, dass sie möglicherweise verwendet werden gefilmt kann durch einen Teil der letzten Einstellung des gleichen Szene und endet mit einem Teil des vierten Take dieses gleiche Szene folgte. Wenn einer nach dem anderen betrachtet, nimmt die verschiedenen Mischmasch von Szene nahtlos miteinander zu mischen müssen, als ob die Kamera die ganze Szene von Anfang bis Ende auf einmal aufgezeichnet.

Um diese illusionäre Mischung aus Realität erreichen, Film und Fernsehen Schauspieler müssen wissen, wie konsequent jedes Mal wirken sie eine Szene ausführen, egal wie oft sie brauchen, um es auszuführen. Zum Beispiel, wenn ein Schauspieler ein Abendessen Szene filmt und nimmt ein Glas mit der rechten Hand nach oben, muss er zu halten, daran erinnern, dass gleiche Glas mit der rechten Hand hob und nicht plötzlich eine Wiederholung der gleichen Szene zu tun und holen die Glas mit der linken Hand.

Das Script Supervisor soll sicherstellen, dass die Schauspieler durchführen, Kleid, und so eng wie möglich mit jeder Wiederholung einer Szene handeln. Auf diese Weise, wenn der Regisseur wählt die Szene, der Film oder TV-Show gibt die Illusion, dass jeder Teil der Szene gefangen genommen wurde zur gleichen Zeit (auch wenn ein Teil der Szene aufgenommen wurde am Morgen zu verwenden nimmt, erfasst ein anderer Teil in Am Nachmittag und am Anfang Teil der Szene erfasst zuletzt).

Wenn mehrere tun braucht, müssen Sie den Unterschied zwischen Handeln und Handeln zu kennen. Schauspiel befasst sich damit, wie man einen Charakter darzustellen, während Aktion ist das, was Sie mit Ihrem Körper und alle Requisiten tun. Wenn ein anderes Shooting, Ihr Handeln auf subtile Weise zu verändern ist in Ordnung, aber stellen Sie sicher, dass Ihre Handlungen bleiben genau das gleiche.

Um zu sehen, wie gut Sie die Konsistenz vor der Kamera, Videoband selbst und eine Schauspielkollegen halten kann eine kurze Szene durchführen. Schießen Sie die Szene drei oder vier Mal, und wenn Sie ein Videobearbeitungsprogramm für Ihren PC (wie iMovie auf dem iMac gefunden), können Sie verschiedene Teile jedes Takes zusammen mischen. Ist die gesamte Szene zur gleichen Zeit erscheinen gefilmt wurden, oder können Sie eklatante Unterschiede zwischen den Teilen der Szene (wie Ihre Hand ruht auf dem Schoß in einer Szene, aber nicht in einem anderen) bemerkt? Wenn Sie eklatante Unterschiede feststellen, müssen Sie möglicherweise auf sein konsequenter zu arbeiten, wenn vor der Kamera durchgeführt wird, ob es die erste Klappe oder der dreiundzwanzigsten nehmen ist.

Handeln erfolgreich Szenen aus der Ordnung

Neben die Kontinuität der ganzen Vielfachen der gleichen Szene spielt, muss man auch zwischen verschiedenen Szenen über Kontinuität sorgen. Aus finanziellen Gründen, Film- und TV-Shows sind oft in der falschen Reihenfolge geschossen. Zum Beispiel, wenn ein Film beginnt und endet mit einer Szene auf der Golden Gate Bridge in San Francisco, hat der Direktor zwei Möglichkeiten:

• Er kann auf der Golden Gate Bridge, die Anfang der Szene zu schießen und dann bewegen sich auf den Rest des Films bis zum Ende zu schießen, wenn die Filmcrew und Schauspieler wird auf die Golden Gate Bridge reisen müssen, um wieder das Ende zu filmen.
• Oder kann er Reise- und Übernachtungskosten sparen, indem Sie sowohl den Beginn der Aufnahme und auf der Golden Gate Bridge in der gleichen Zeit des Films endet (während die Schauspieler und Filmcrew sind bereits geschehen ist).

Es überrascht nicht, entscheiden sich die meisten Direktoren, Geld zu sparen und Szenen aus, um zu schießen.

Als Ergebnis am ersten Tag am Set, können Sie möglicherweise die letzte Szene des Films zu schießen. Dann am letzten Tag auf dem Set, können Sie die erste Szene zu schießen. Wenn Ihr Charakter soll am Anfang des Films ängstlich und schüchtern zu sein, aber aggressiv und herrschsüchtig am Ende, muss Ihr Handeln diese Eigenschaften widerspiegeln. Wenn Sie nicht in geeigneter Weise in einer Szene zu handeln, wird Ihr Charakter keinen Sinn machen, wenn jemand die Szenen in der richtigen Reihenfolge anzeigt.

(Viele Schauspieler markieren ihre Skripte mit Noten für wie soll ihren Charakter handeln und das Gefühl, in jeder Szene. Auf diese Weise, wenn Regisseur eine Szene aus der Ordnung schießt, die Noten in den Skripten der Akteure können sie daran erinnern, wie ihre Charaktere zu zeichnen genau .)

Videotape Sie sich und Ihre Schauspielkollegen in drei aufeinander folgenden Szenen aus einem Stück durchführen. Jetzt durchführen und die letzte Szene aufnehmen, nehmen Sie eine 10-minütige Pause, die erste Szene aufnehmen, nehmen Sie eine weitere Pause, und schließlich die mittlere Szene aufzuzeichnen. Ordnen Sie diese aufgezeichneten Szenen (durch ein Videobearbeitungsprogramm auf Ihrem Computer verwenden, wie zum Beispiel iMovie auf einem iMac) und sie, um zu spielen. Sind die drei Szenen erscheinen zu fließen, als ob sie wirklich eine nach der anderen stattfand? Oder hat das Handeln erscheinen schreckhaft und inkonsistent von einer Szene zur anderen? Wenn Ihr Handeln zwischen den verschiedenen Szenen inkonsistent ist, können Sie mehr Arbeit benötigen vor der Kamera wirkt.