Die Kunst des amerikanischen Realismus

Einige amerikanische Künstler folgten Traditionen entwickelt in Europe- andere einheimische Arten bevorzugt. Realismus

- Malerei, die im normalen und fängt von Tag zu Tag das Leben geerdet ist - war eine natürliche für pragmatische Amerikaner, vor allem, wenn es majestätischen Natur der Landschaft oder ländlichen Vergnügungen wie Bootfahren und Angeln oder Gemälde des Meeres gefeiert.

Nach Westen Ho! mit Albert Bierstadt

Albert Bierstadt (1830-1902) wurde in Solingen geboren, Germany- wuchs in New Bedford, kehrte Massachusetts- nach Deutschland seit vier Jahren Lackier- zu studieren und kam zurück in die Vereinigten Staaten zu malen. Bierstadt Spezialität war eine spektakuläre Berglandschaft. Er machte Skizzen und machten Fotos von der Szene, die oft in heimtückisch und gefährlich locations- von diesen Fotos, malte er seine beeindruckenden Landschaften. Zum Beispiel leitete er nach Westen mit einem Expeditions-Partei im Jahre 1859 und im Sommer 1861 in Eastern Shoshone Land der Wind River-Region von Wyoming skizziert.

Im Die Rocky Mountains, Landers Haupt (Bei der aufgenommenen Metropolitan Museum of Art in New York City), arbeitet er die natürliche Sonnenlicht Stücke der Landschaft zu markieren, als ob er Scheinwerfer auf sie leuchteten. Obwohl Native Americans und Tiere in den Vordergrund und Mittelgrund des Bildes zu füllen, projizieren sie keine Persönlichkeit - sie einfach lokale Farbe und Ambiente sind. Es ist das Licht in der Malerei, die Persönlichkeit hat.

Bierstadt ging immer für die lange, breite Schuss, so zu sprechen, und nie die intime Nahaufnahmen.

Navigieren Sonne, Sturm und Meer mit Winslow Homer

Die frühesten Gemälde von Winslow Homer (1836-1910) sind von dem Bürgerkrieg, die er als eine bildliche Reporter (sketcher) abgedeckt für Harper wöchentlich im Jahre 1862. Nach dem Krieg studierte er für ein Jahr in Paris (1867), aber es scheint nicht, dass er viel von der Französisch impressionistischen Bewegung aufgenommen, die zu dieser Zeit in die eigene kommen würde. In der Tat, nachdem er in die Vereinigten Staaten zurückkehrte, gemalt Homer meist realistische Szenen von glücklichen Landleben, von denen viele der pastoralen Figuren in sonnendurchfluteten Landschaften. Er begann mit Aquarellen experimentiert und beherrschte bald das Medium eine der größten Aquarell Künstler in der Geschichte zu werden.

Homers besten Bilder sind Aquarell seascapes in erster Linie in den 1880er Jahren in Maine getan. Mensch gegen Natur ist der "Maine" Thema, das durch die meisten seiner Meer Gemälde läuft. In Homers Sommernacht (Die an der gehalten wird Mus e d'Orsay in Paris), silhouettierter Figuren auf schwarzen Felsen eingenistet den Blick auf einem glasigen Meer. Zwei Frauen in Abendkleidern - eine mit einem wehmütigen Ausdruck - tanzen feierlich am Ufer, als ob die Musik von den tosenden Wellen, aber die anderen Figuren nehmen keine Notiz von ihnen. Die glorreiche Szene Eingänge ihnen.

Bootfahren durch Amerika mit Thomas Eakins

Wie Winslow Homer, Thomas Eakins (1844-1916) studierte in den 1860er Jahren in Paris. Aber er blieb viel länger als Homer und erscheint mehr Kunststile aufgenommen zu haben.

Seine berühmtesten Gemälde sind von Boot Rennfahrer. Im Die Biglin Brüder Racing (Bei der gehalten National Gallery of Art), Fängt er ein Gefühl der filmischen Handlung. Sie fühlen sich die Anstrengung der Ruderer, aber die Szene ist ruhig. Die Spannung zwischen Rudern und der umgebenden Ruhe der Natur gibt der seine Kraft und Interesse zu malen.

Aber Eakins war mehr als ein Boot Maler. Er war ein sehr vielseitiger Meister vieler Genres. Seine Agnew-Klinik, ein Gemälde von einem chirurgischen Eingriff durchgeführt auf eine Frau vor einem Auditorium von Medizinstudenten (erinnert an Rembrandts berühmtes Anatomie-Lektion) Ist eine Sondierung Studie des Charakters. Er untersucht die Persönlichkeiten der Medizinstudenten so sorgfältig wie die Chirurgen den Körper auf dem Operationstisch zu untersuchen.

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