Der Rokoko-Einfluss in der britischen Kunst

Obwohl die Rokoko-Bewegung nie einen Fuß auf britischen Boden, englische Künstler fühlte sich immer noch seinen Einfluss wie eine frische Brise aus über den Ärmelkanal bekam. Ohne immer extravagant, ein neuer, leichterer Optik englischen Kunst infundiert. Die beiden führenden britischen Maler der Zeit, Thomas Gainsborough und Joshua Reynolds wurden beeinflusst sowohl von Französisch Rokoko-Künstler Jean-Antoine Watteau sowie italienische Renaissance und Barock-Künstler und holländischen und flämischen Malerei. Die dritte große 18. Jahrhundert britische Maler war William Hogarth.

William Hogarth

Die Holzdrucke von William Hogarth (1697-1764) Karikatur der Oberschicht Engländer. Hogarth war einer der wenigen Künstler, der Zeit, der sein Talent verwendet, um Kritik und die oberen Klassen verspotten: ihre Exzesse, Extravaganz und moralische Verderbtheit. Er hatte trainiert Graveur zu werden und wechselte später zur Malerei. Aber der Graveur in ihm nie gestorben. In der Tat machte er Stiche von einigen seiner Bilder, so dass er mehrere Kopien von ihnen zu verkaufen. Kluger Kerl.

Hogarth Gemälde aussehen wie Theaterstücke - in diesem Fall Komödien der Sitten. Er schuf Reihe von Gemälden, die Geschichten wie Cartoon sagen Leisten- jedes Gemälde ein Kapitel in der Geschichte ist. Seine erste moralische Malerei Serie heißt Huren Fortschritt. Es war eine Sensation. Die Serie erzählt die Umwandlung eines Landei in eine Stadt Prostituierte und folgt ihr allmählichen Rückgang. Hogarth zeigt sogar den schrecklichen Tod der Frau und Begräbnis - als moralische Lektion.

Er folgte dieser Serie mit einem zweiten Treffer, The Rake Progress. Diese gemalte Geschichte folgt dem moralischen Zusammenbruch des Tom Rakewell. In einer der Folgen, Der Orgasmus, Tom trinkt sich in einen Stupor in einem Bordell. Obwohl eine Prostituierte seine Brust streichelt, sieht er auch angeekelt zu bemerken. In dem dunklen Hintergrund, ein Diener eine Kerze schaut auf die Szene auf fassungslos hält aus. Das letzte Bild der Serie findet Tom Rakewell in einer Irrenanstalt.

Obwohl Hogarths Gemälden und Stichen bestimmt sind moralische Lehren zu sein, seine Kunst fühlt sich nie moralisierend. Jedes Bild besitzt zahllose unterhaltsame und oft humorvollen Details.

Thomas Gains

Die Gemälde von Thomas Gains (1727-1788) haben perfekte Manieren. Alles und jeder ist an seinem richtigen Platz. Seine Spezialität war Porträts der englischen Gentry und Aristokraten und gesunden englischen Landschaften.

Er begann als Landschaftsmaler fand aber, dass die Malerei Porträts mehr rentabel war. Trotzdem nie Landschaftsmalerei Gains aufgegeben. Er stellte oft sein Land für Damen und Herren in der sedieren englischen Landschaft. Zum Beispiel in seinem großen Porträt Herr und Frau Andrews, bei der aufgenommenen Nationalgallerie in London, stellt Gains die elegant gekleidete Andrews Paar in einem schönen späten Tag, countryscape. Mrs. Andrews, gekleidet in einem blauen Taftkleid und spitzen, rosa Samtpantoffeln, sieht aus wie sie in die Oper zu gehen bereit ist, noch ist sie wohl in ihrer ländlichen Umgebung. Herr Andrews, mit seinem treuen englischen Whippet an seiner Seite, erscheint eine foxhunt bereit. Aber seine elegante weiße Jacke und weißen Schlauch sind nicht für eine rustikale Spritztour. Als ländlichen Gentry, sind sie in ihrem Element sehr. Doch sie haben offensichtlich hob nie eine Hacke. Sie besitzen das Land, aber sie funktionieren nicht. In der Tat sieht die Landschaft wie es durch seine Waffe und ihr Kleid gezähmt worden ist. Zur Erleichterung ihrer Bequemlichkeit, gepflanzt Gains einen verzierten schmiedeeisernen Bank in der Mitte der Wiese. Die Bank, auf der die Dame hockt und auf denen lehnt sich der Mann weiter trennt sie von der Landschaft, die sie beherrschen.

Sir Joshua Reynolds

Sir Joshua Reynolds (1723-1792) brachte Italien nach England. Er hatte in Rom 1750-1752 studierte und dann die Grand Tour von Italien. Sehr beeinflusst von Michelangelo, Raffael, Tizian und manieristischen Giulio Romano, importiert er das, was er die "großen Stil" nach England genannt. Als erster Präsident der Royal Academy of Art, half Reynolds Form künstlerischen Geschmack in ganz Großbritannien.

Reynolds hoffte Italienisch Gegenstand nach England zu bringen, auch - insbesondere, mythologische und historische Malerei. Aber die britischen Geschmack hin geneigt portraiture- 16. und 17. Jahrhundert ausländische Maler, die in England gearbeitet hatte, wie Hans Holbein und Anthony van Dyck, auf Porträts konzentriert, Pflege für diese Art von Malerei, die einen Geschmack zu helfen.

So wie sein Rivale Thomas Gains, Reynolds gemalten Porträts. Der auffälligste Unterschied in ihren Stilen ist in, wie sie ihre Modelle gestellt und sie in ihre Umgebung eingebettet. Gainsboroughs Modelle sitzen wie sie posieren für ihr Bild zwischen Schlucke Tee-Hintergrund ist nur, dass - Hintergrund. Die Sitter interagieren nicht mit ihm. Die Zahlen in Reynolds Porträts sind fast immer aktiv und dramatisch oder poetisch in die Landschaft fest gebunden.

Reynolds eingebaut, um die Landschaften, die er in der italienischen Kunst in seinen Porträts der englischen Herren und Damen gefunden, vor allem nach 1760. Oft er englische Frauen in Italianesque Einstellungen platziert mit einer griechischen Säule mit Akzent oder Büste oder einem römischen Bogen oder Erleichterung. Häufig tragen die Damen römische Kleider und machen große oder poetische Gesten fließt. Reynolds war so von Romano inspiriert, dass er Posen tatsächlich geliehen und sogar Figuren aus seinen Bildern. Er sagte: "Genie... Das Kind der Nachahmung ist."

Hogarth, Gains und Reynolds hat eine Weltklasse-englische Schule der Malerei schaffen, wie Reynolds gehofft hatte. Die nächste große Schule der englischen Künstlern, die Präraffaeliten, auf ihre Leistungen gebaut, in erster Linie, indem sie gegen die Ästhetik der Reynolds rebellieren.