Die Verfolgung des "edlen Wilden": Paul Gauguin

Die hellen Farben und schockierende Kontraste von Paul Gauguins Gemälden sind erstaunt und verblüfft Künstler und Kunstliebhaber seit über einem Jahrhundert, und die Geschichte hinter Gauguins Leben und Stil ist so interessant wie seine Kunstwerke.

Paul Gauguin (1848-1903) versucht, auf einen Urzustand durch die Kunst zurückzukehren und den sprichwörtlich "edlen Wilden" oder natürliche Person zu finden. Inspiriert von Jean-Jacques Rousseau Back-to-Eden-Philosophie - ". Der Mensch ist frei geboren, und er ist überall in Ketten Diejenigen, die sich die Meister der andere denken, sind in der Tat größer Sklaven als sie." - Gauguin behauptet, dass alles, was in Europa ist "künstlich und konventionell Um an die Quelle, etwas Neues zu tun, wir gehen müssen zurück, um die Menschheit in den Kinderschuhen....." Schließlich, um seine Suche Zivilisation Schuppen und ein edler Wilder nach Tahiti nahm ihn geworden. Aber zuerst, suchte er Primitivismus im ländlichen Frankreich.

Das Konzept des edlen Wilden, der Mensch in Harmonie mit der Natur leben, wurde im 18. Jahrhundert populär. Er bezieht sich auf eine individuelle unverdorben von der Zivilisation. Jean-Jacques Rousseau dazu beigetragen, die Idee zu verbreiten, obwohl er eigentlich nie den Begriff verwendet. Im # 201-Meile, schrieb er: "Alles, was in verlassen die Hände des Schöpfers von Dinge- alles gut ist degeneriert in den Händen des Menschen."

Bretagne Gemälde

Im Jahr 1886 zog Gauguin nach Pont-Aven, Bretagne, in der Hoffnung Primitivismus unter den Vorfahren der alten Kelten zu finden (die Bretonen). Stattdessen fand er, dass auch die ländlichen Bretons sozialisiert wurden.

Gauguin, der unter Pissarro studiert hatte und begann seine Karriere als Maler als Impressionist, verlassen Impressionismus in der Bretagne. Er schuf eine neue Bewegung mit dem Namen Synthetismus (auch als Symbolismus bekannt), indem auf Cloisonnism, ein Stil, der von seinen Freunden erfunden # 201-Meile Bernard und Louis Anquetin in etwa 1887. In Cloisonnism, große Flecken von lebendigen Farben sind auf der Leinwand gemalt und dann umgeben von dicken, schwarzen Linien wie in Buntglasfenstern, mit Ausnahme jedes Patch eine Farbe ist, mit einem Minimum Beschattung.

Gauguin verwendet Cloisonnism in seinem Wendepunkt Malerei Die Vision nach der Predigt (Jakob mit dem Engel Ringen), die lebt jetzt in der national Galleries von Schottland. In dieser mystischen Arbeit, beten bretonischen Frauen, einige mit geschlossenen Augen vorstellen, den heiligen Ringkampf zwischen Jakob und dem Engel, die ihre Priester zu ihnen hat in der Kirche gerade beschrieben wurde. Der Kampf findet auf eine jenseitige roten Teppich über die Landschaft verteilt (in einer großen Farbflecken), um die sich die Frauen wie Sport Zuschauer sammeln.

Die psychologische Seite des Bildes ist noch revolutionärer als die Technik. Gauguin vermählt zwei Welten in einer Arbeit: die physische Realität (die Frauen in ihren Breton Kleider) und die psychologische Realität (ein Bild des kollektiven Vision der Frauen). Er hatte in der Tat einen Weg entdeckt, das Innerste, ungefiltert Gedanken der Menschen zu offenbaren. Durch die Verwendung von abgeflachten Perspektive und Cloisonnism, konnte er sich harmonisch Menschen innere Visionen mit der Welt um sie herum Spleiß. Gauguin nahm seine Entdeckung noch weiter in Tahiti, für die er die Segel im Jahr 1891 eingestellt.

Tahiti Gemälde

Tahiti nicht Gauguins Traum von der Suche nach der Erfüllung "edlen Wilden." Als er ankam, entdeckte er, dass Tausende von europäischen Auswanderern bereits die Insel in eine Erweiterung Europas geworden war.

Aber in seiner Arbeit, war Gauguin der Lage, den Kontrast zwischen zu verwenden, was er hatte gehofft, und was er fand. Er setzte die beiden Realitäten, sie stehen einander gegenüber auf benachbarten Bildebenen zu machen. Oft stellte er eine primitive Szene in den Vordergrund und Bilder oder Symbole der zivilisierten Welt in den Hintergrund, und abgeflacht dann das Gemälde (Beseitigung Perspektive und die meisten Schattierung), so der Hintergrund in den Vordergrund, Peer über seine Schulter eingreifen würde, und infizieren es.

Gauguins Manipulation der traditionellen Perspektive und seine ausdrucks Einsatz von Farbe hatte einen großen Einfluss auf die späten 19. und frühen 20. Jahrhundert Kunstbewegungen, vor allem Fauvismus und Expressionismus und der Nabis (Pierre Bonnard, # 201-douard Vuillard und Paul S # 233-rusier, die Gauguin ihren geistigen Vater) genannt. Auch im Jahr 1901, traf Picasso mehrere Gauguin Gemälde in das Haus eines Freundes, und sie inspirierte ihn in seine blauen Periode zu starten. Die Fauves wurden von Gauguins knallige Farben und schockierend Farbkontraste beeinflusst: Kartause neben Blues, heiße Rot, Orange und Gelb, die oft scheinen sich zu verbrennen.