Das Erreichen Vielfalt in Ihrer Gitarre Ton
Jedoch eindrucksvoll kann man wie ein weiterer großer Spieler da draußen klingen können, die bestätigt # 147-großen Ton # 148- - wie jedes Aroma, das Sie in nachsichtig - bekommt ermüdend nach einer gewissen Zeit, sowohl für Sie und für Ihre Zuhörer. Würzen Sie es mit etwas Variation ist eine großartige Möglichkeit, das Gehör zu erwecken, etwas frische Aufmerksamkeit zu erregen, und auch Ihr eigenes Interesse am Spielen zu erneuern.
Und sich bewusst sein, dass verschiedene Töne nicht notwendigerweise unterschiedlichen Gang bedeuten. Viele legendäre Künstler haben unverwechselbare Handschrift Töne mit den gleichen Anlagen wie andere Künstler erreicht, die sehr unterschiedlich klingen.
Für einige kurze Beispiele dafür, wie man wirklich eine Gitarre-und-Amp-Setup völlig anders klingen zu bekommen, sehen Sie sich diese Beispiele von großen Sternen, die sehr ähnliche Geräte verwenden, aber kommen nicht wie ein klingender anderen (und sich bewusst sein, dass nur sehr wenige, falls vorhanden, werden Effekte in den meisten von diesen verwendet examples- ein paar Pedale hinzufügen, und der Himmel ist die Grenze zum Ändern sie Ihre Sounds):
Saubere Land im Vergleich zu knackigen rock'n'roll: in der Mitte der 50er Jahre zu früh mit Johnny Cash Spielen 60er Jahren verwendet Luther Perkins ein Fender Esquire (wie eine Telecaster, aber mit nur einem Steg-Pickup) und Tweed Fender Amps aus den 50er Jahren für seinen legendären Boom-chica Rhythmus Stil und einfache, aber effektive führt, ein klassisches Rein Land Ton in den Prozess zur Festlegung, wie auf der Song zu hören wie # 147-Folsom Prison Blues # 148- und # 147-I Walk the Line # 148.
Bruce Springsteen, auf der anderen Seite, nutzte seine Esquire und Tweed 50er Fender Bassman zu mahlen saftig, gekröpft-up-Töne rock'n'roll führen, wenn erforderlich, wie auf spät hörte 70er Aufnahmen wie # 147-Candy Room # 148- und # 147-Darkness on the Edge of Town # 148- Eine Drehung des Lautstärke-Regler -. Und eine große Veränderung in Spielstil - ist alles, was erforderlich ist, um den Übergang zu machen.
Klassische Blues im Vergleich zu alternativen Rock: B. B. King hat seine Gibson ES-355 und eine Reihe von Verstärkern, die oft ein Fender wie ein Twin Reverb, verwendet eine der archetypischen elektrischen Blues-Töne zu erzeugen. Check it out auf # 147-The Thrill Is Gone # 148- oder # 147-When Love Comes to Town # 148- (mit U2).
Tad Kubler von The Hold Steady erreicht einen ganz anderen Klang mit seinem ES-355 in eine Reihe von einfachen, mittleren Röhrenverstärker mit 50er und 60er Fender Deluxes und Vox-Stil Ampere einfach durch die Lautstärke aufzudrehen (und gelegentlich Hinzufügen ein Effekt oder zwei), als hörte auf # 147-Sequestered in Memphis # 148- oder # 147-I Hope Diese ganze Sache Haben Sie keine Angst # 148.
Seminal surfen im Vergleich zu Proto-Punk: Wie von Don Wilson und Nokie Edwards von The Ventures gespielt, zumindest ist der Klang der Brandung ein Mosrite in einen großen Fender Showman Verstärker, mit gerade genug Biss sauber und klar gehalten es einige Kante zu geben.
Setzen Sie ähnliche Zutaten in die Hände von Johnny Ramone, aber, und Sie bekommen thudding Power-Akkord-Punk. Ramone die Verwendung eines Marshall-Verstärker macht etwas von einem Unterschied, vielleicht, wenn auch nicht so viel, wie Sie vielleicht denken - sie waren beide leistungsstarke Röhrenverstärker, mehr gleich von innen, als sie unähnlich waren. Vergleichen Sie die Ventures ' # 147-morgen Love # 148- und # 147-sie von einem Summer Place # 148- The Ramones ' # 147-Blitzkrieg Bop # 148- und # 147-I Wanna Be Sedated, # 148- jedoch, und sie konnten nicht weiter voneinander entfernt sein.