Verstehen Installationskunst

Installationskunst zu beschreiben, ist schwierig. Im Prinzip bedeutet dies, nehmen einen großen Innenraum (das äußere Teil einer Anlage sein kann, auch) und es mit disparaten Elemente laden, die komplexen und mehrere Assoziationen und Gedanken, Sehnsüchte und Stimmungen evozieren. Es ist eine riesige dreidimensionale Malerei, Skulptur, Dichtung und Prosa.

Einer der führenden Künstler im Medium arbeitet, ist die amerikanische Ann Hamilton, der gewählt wurde, eine Arbeit in der Nation neoklassizistischen Pavillon in Venedig zu installieren, die alle zwei Jahre für eine internationale Kunstausstellung verwendet wird.

Ms. Hamilton Stil ist eine verwirrende Vielfalt von Materialien zu nehmen - alles von Schnittblumen zu Wollmäntel, Vogelkadaver, Klumpen von Ruß, abklingende Brotteig und Rosshaar - und ordnen sie in einen gezielt desorganisiert Haufen von Kunst. In Venedig, für die Show 1999 stellte sie einen enormen Schleier aus Wasserglas vor dem Pavillon, der sowohl gerahmt und verdeckt radikal die 90-Fuß-Länge der Struktur und 18-Fuß Höhe. Legen Sie drei Meter vom Eingang, der Stahl-und-Glas-Wand verzerrt den Pavillon, es so etwas wie die andere Seite eines Spaß-Haus Spiegel schauen zu machen. Im Inneren hatte sie langsam den Wänden einige fuchsia-farbenen Pulver kaskadieren. Diese grell Pulver auf Braille angehäuft dots Hamilton angeordnet, dass die Verse geschrieben, um menschliches Leid im Zusammenhang. Das Pulver stieg langsam von der Spitze der Galeriewände, und die Zeit verging, wobei das Pulver um die weißen Punkte aufgebaut, so dass sie teilweise sichtbar zu machen, aber immer noch den Betrachter Fähigkeit frustrierend zu lesen, was sie sagen. leise im Hintergrund Murmelnd war Hamiltons geflüsterten Wiedergabe von Auszügen aus Abraham Lincolns zweite Antrittsrede, die mit Heilung der Wunden verursacht durch die Sklaverei beschäftigt. Vielleicht haben Sie es nicht verstehen, weil Ms. Hamilton die Worte Buchstaben für Buchstaben in internationalen Alphabet Code Dinkel (alpha, bravo, charlie, delta, und so weiter).

Hamilton nannte ihr Stück myein, das kommt aus dem altgriechischen Wort für Geheimnis und Initiierung und bezieht sich auch auf eine abnorme Kontraktion der Pupille des Auges.

"Es ist der Vorabend des Milleniums" Hamilton erklärt. "Ich möchte die Fragen an die Oberfläche zu bringen, sollten wir fragen werden." Katy Kline, der Direktor des Bowdoin College Museum of Art in Maine, die die Arbeit für die Biennale gewählt haben, sagt: "Sie lädt den Betrachter in eine Menge von sichtbaren und akustischen Bedingungen, bei denen die gesamte körperliche Erfahrung aktiviert ist. Sie werden gefegt in ein Zustand des Bewusstseins über die der normalen Betrachter. Sie versucht, den ganzen Körper zu intrigieren. "

Es war wirklich rätselhaft, vielleicht wunderbar, und auf jeden Fall installativen.