Klassische Musik Notation: Es ist nur eine Annäherung
Klassische Musik-Notation verwirrend sein. Wenn Sie am Klavier sitzen und zupfen aus einer von Ludwig van Beethovens Sonaten unglaubliche, müssen Sie nur seine schriftliche Ergebnis aus zu arbeiten. Die Noten sind alle da, zusammen mit den Rhythmen und Dynamik. Allerdings ist es unmöglich zu sagen, wie genau diese Musik geschrieben, die brillanten Ideen des Komponisten Kopf widerspiegelt.
Wenn Musiker spielen irgendeinAlte Musik, in der Tat, alle müssen sie weitergehen ist die Schreibweise des Komponisten. Die schriftlichen Notizen bestehen fast ausschließlich aus dem genauen Unterteilungen eines Schlages, wie Achtelnoten - oder der exakten Vielfachen eines Schlages, wie ganze Noten. Aber in der Theorie kann eine Notiz beliebig lange Zeit dauern. Es gab in Beethovens Zeit keine Möglichkeit, eine Notiz zu schreiben, die dauerte etwazwei-siebtes eines Schlages. Was wäre Beethoven getan haben, wenn er eine solche Notiz wollte? Er konnte nur eine Annäherung schreiben.
Die Tatsache ist, dass jede schriftliche Notenschrift nur die Oberfläche der Absichten des Komponisten verkratzen können. Die Dauer einer schriftlichen Notiz kann jemals so etwas länger oder kürzer als der Komponist tatsächlich fühlte. Die Komponisten angegeben Tempo (Geschwindigkeit) kann nur in Räumen mit bestimmten Akustik gut klingen. Auch die Zugabe von Dynamik - Markierungen laut zu spielen oder leise oder zu wachsen oder in Volumen verringern - nur eine sehr vage Vorstellung von dem, was der Komponist wollte.
Die frühesten Komponisten schrieben nichts anderes als die Noten selbst - ohne Angabe der Dauer, Geschwindigkeit, Rhythmus oder Volumen. Ein gregorianischen Gesang aus dem Mittelalter sieht aus wie eine unendliche Folge von Tonhöhen auf eine musikalische Personal, ein paar schwarze Punkte nach oben und unten gehen. Wie soll das durchgeführt werden? Da Gesänge in einem Kloster gesungen wurden, denken die meisten Leute sollten sie langsam durchgeführt werden, andächtig, ohne besonderen Rhythmus und mit einem sanften Auf und Ab der Lautstärke - viel wie Sie Ihre Stimme in einem einfachen Gebet modulieren könnte. Aber wer ist zu sagen? an der Spitze der Lunge, zu kreischte und jammerte, wie ein Van Halen Gitarrensolo Vielleicht waren sie bedeuteten. Niemand wird jemals wissen.
In der Barockzeit, als Komponisten wie Johann Sebastian Bach, die Geschwindigkeit der Musik notiert überhaupt, ihre Markierungen waren rudimentär: AllegrO (Fröhlich) oder Adagio (Entspannt), zum Beispiel. Aber wie schnell ist # 147-fröhlich, # 148- und wie langsam ist # 147-wohl # 148-? Darüber hinaus in der Regel dynamische Markierungen Barock bestand aus Klavier (Leise) und Stärke (Stark) - und nichts dazwischen. Bis zum heutigen Tag haben Musiker keine Ahnung, ob die meisten Barockkomponisten überhaupt eine allmähliche hören wollte Crescendo (Steigend) oder diminuendo (Abnehmenden) im Volumen. Als Ergebnis wird manchmal Barockmusik mit sich ständig ändernden Dynamik durchgeführt wird, und manchmal ist es nicht.
Komponisten in der Klassik hinzugefügt dynamischer Markierungen und Ludwig van Beethoven war einer der ersten, um das Metronom zu verwenden, um eine bestimmte Anzahl von Schlägen pro Minute angegeben werden. Aber selbst dann werden die dynamischen und Tempo Notationen blieben ungenau. Ein Crescendo von einer Gruppe von 24 Musikern klingt sehr verschieden von einem Crescendo von einem großen Orchester von 100. Und eine superschnelle Metronom gemacht Markierung kann bequem für eine kleine Gruppe von vollendeter Virtuosen in einem kleinen Raum mit klaren Akustik arbeiten - aber es klingt lächerlich hektisch in den Händen einer großen Gruppe von Amateuren in einer dröhnenden Kathedrale.
Einige Komponisten, vor allem in der Romantik und darüber hinaus, haben versucht, diesen Mangel an Präzision zu überwinden, indem zusätzliche Wörter hinzufügen. Zum Beispiel, und nicht nur das Schreiben Crescendo (Steigend), könnte ein Komponist schreiben molto crescendo (Wachsen viel) oder sogar moltissimo Crescendo (Wachsenlassen einer verdammt viel). Aber selbst dann - wie viel ist viel? Der Komponist Gustav Mahler, der selbst ein großer Dirigent und Interpret von anderer Leute arbeitet, ging bis zum Äußersten zu verstehen. Er war bekannt, um solche Dinge zu schreiben als # 147-von hier bis zum Ende, machen eine allmähliche noch konstante Zunahme des Volumens. # 148- Aber wie allmähliche ist allmählich? Wie laut ist die Musik zu beginnen? Und wie lauten sollte es am Ende sein? Noch heute gibt es keine absolut sichere Weise musikalischen Absichten in notierter Form zu kommunizieren.
Die Tatsache ist, dass alle geschriebenen Musik interpretiert werden muss. Und das ist, wo der Spaß beginnt. Egal, wie sorgfältig der Komponist versucht hat, seine Ideen auf Papier zu bannen, dauert es eine Person (oder eine Gruppe) mit Phantasie und interessante musikalische Ideen zu versuchen, zu verkörpern, was der Komponist gedacht. Musik ist nichts ohne lebende, atmende Musiker sie zum Leben erwecken. Gott sei Dank dafür!