Erforschung der klassischen Musik des 21. Jahrhunderts

Trotz Klischees der alten, langhaarigen, tote Komponisten (und eine noch ältere Publikum), die Kunst der klassischen Musik zu schaffen ist immer noch sehr lebendig. Komponisten weiterhin für Solisten, Kammerensembles und Orchester, und ihre Arbeiten fortsetzen zu schnitzen, neue Wege in der Kulturlandschaft zu schreiben. Aber die klassische Musik im 21. Jahrhundert unterscheidet sich von der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts in einem wichtigen Punkt: Es klingt weniger modern

als die ältere Musik gemacht haben. Hier können Sie entdecken, wie Komponisten ihre harmonische Lager vor einem Jahrhundert verloren - und vor kurzem fand ihren Weg wieder zurück.

Der Verzicht auf Harmonie

Im 20. Jahrhundert, die fast alle Komponisten, die mit neuen harten Dissonanzen und instationären Rhythmen ernst genommen experimentiert werden wollte. Unter der Annahme, dass alle Möglichkeiten der Harmonie war bereits in der Epoche der Romantik erschöpft, beschlossen sie, etwas anderes zu versuchen. Komponisten warfen sich in der Verfolgung Atonalität, oder Dissonanz, so weit geht sogar so zu umarmen Serialismus- die Idee, dass jeder Ton mit gleicher Häufigkeit verwendet werden musste.

Ein paar große Meisterwerke kamen aus dem 20. Jahrhundert Verbot der Tonalität - aber wirklich nur ein paar. Es ist unmöglich, den Peer-Druck überzubewerten, die Komponisten traditionellen Harmonie zu verlassen fühlte. Viele extrem talentiert klassischen Komponisten mit traditionellen harmonische oder melodische Tendenzen waren absolut von dieser temporären Massenhysterie stymied. Niemand weiß, was von Genie funktioniert haben könnten hatte diese Komponisten der Lage gewesen, sich voll und ganz zum Ausdruck bringen.

Rückkehr zur Vernunft

Tatsache ist, dass sich traditionelle Harmonie auf der Serie von Naturtönen basiert, und deshalb klingt es schön zu viele Menschen die Ohren. Im 21. Jahrhundert, sind klassische Komponisten sich noch einmal auf die bewährten und wahren Harmonien, die die Musik früherer Jahrhunderte so erfolgreich gemacht. (Natürlich populäre Musik nie aufgegeben, diese harmonies-, dass ein Grund ist, warum es populär genannt wird.) Die heutige wegweisenden Komponisten klassischer Musik sind häufiger als nicht Tonalität zu verwenden - und es ist keine Überraschung, dass sie ein breiteres Publikum als bisher sind zu finden.

Klassische Komponisten beinhaltet auch die heutigen Tanzformen in ihre Musik - so wie Wolfgang Amadeus Mozart das Menuett verwendet, Johann Strauss verwendet, um den Walzer, Gustav Mahler verwendet, um die L # 228-ndler und Leonard Bernstein verwendet, um die mambo. Der zeitgenössische Komponist Mason Bates arbeitete als DJ seit Jahren vor Kompositionen zu schaffen, die das Orchester mit groovigen synthetisierten Tanz Konfitüren juxtapose. Komponisten so verschieden, wie Aaron Jay Kernis, Jennifer Higdon, Kenji Bunch, Osvaldo Golijov und Michael Abels bekannt, um Stämme von Jazz oder Rock in ihre Arbeit zu integrieren.

Ebenso interessant, im 21. Jahrhundert, ist die Schnittstelle zwischen Konzertmusik und Musik für Filme, TV und Videospiele. John Williams, Oscar-prämierte Komponist von unzähligen weltbekannten Filmmusiken hat lieh auch seine Handschrift zu mehreren schönen Konzertwerke - vor allem Konzerte für Harfe, Fagott, Tuba und Cello, die jeweils mit Orchester. Und der Grammy-nominierten Videospiel-Komponisten Austin Wintory macht seine Marke im Konzertsaal, wie auch.

Diese neuen Entwicklungen sind willkommen. Es war einmal gab es keinen Unterschied zwischen der klassischen und populären Musik. Es gab nur Musik- -die Musik des Volkes. Die Verrücktheit der Musik des 20. Jahrhunderts verstärkt Ladungen von Elitismus, die Menschen aus Konzertsälen in Scharen fliegen geschickt. Das heutige Publikum sind viel eher zu bleiben. Die Öffentlichkeit wird immer mehr daran interessiert, was die Komponisten tun. Komponisten sind in Bezug auf ihre Zuhörer, und umgekehrt. Langsam wird die klassische Musik beginnt die Musik der Leute wieder einmal zu werden.

Hören Musik des 21. Jahrhunderts

Talentierte junge Komponisten peitschen köstliche neue Kreationen die ganze Zeit. Prüfen Sie das Angebot Ihrer lokalen Orchester aus, oder Melodie in einem klassischen Radiosender, für ein paar herrliche Beispiele. Aber man kann nicht mit diesen schönen Stücke schief gehen, alle seit der Jahrtausendwende geschrieben:

  • Michael Abels: Freuden und Tänze für Streichquartett mit Orchester

  • Mason Bates: Die B-Sides

  • Kenji Bunch: Sinfonie Nr. 1 (Lichtenstein-Triptychon)

  • Anna Clyne: Nachtfähre

  • Osvaldo Golijov: Mariel

  • Jennifer Higdon: blue cathedral

  • Aaron Jay Kernis: Farbkreis

  • Kevin Puts: Klavierkonzert (Nacht)

  • Christopher Theofanidis: Regenbogen-Körper

  • John Williams: Harfenkonzert (Auf Weiden und Birken)

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